Where She Meets the Sand

where-she-meets-the-sand ritrae una donna nell'esatto momento in cui il suo corpo smette di essere carne e diventa terra. La metà di lei si è già depositata in un piccolo cumulo di sabbia ai suoi piedi, e ciò che rimane di lei è in piedi, calma, con gli occhi chiusi, come se questo silenzioso disfacimento non fosse nulla di cui aver paura.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, costruita a partire da un campo di segni individuali che catturano la luce come i granelli catturano il sole. La donna non appare per addizione, appare per sottrazione, attraverso danni controllati alla superficie che si comportano, alla fine, come fa la memoria: selettiva, consumata, incompleta.

L'immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la nitidisce. Sotto una luce radente i graffi catturano la luce e il contrasto si approfondisce, l'accumulo di sabbia ai suoi piedi diventa quasi tattile, e la lunga ombra che proietta si distende come qualcosa che sta lasciando alle spalle. Si legge diversamente da diverse angolazioni, senza mai perderla.

C'è un simbolismo silenzioso in un corpo che mantiene la compostezza mentre si disfa. Lei non combatte la sabbia, la accetta semplicemente, e l'opera pone una domanda molto antica in un modo molto contemporaneo: quanto di noi è forma, e quanto è semplicemente ciò che è ancora in piedi prima che anche questo lasci andare.

Vista dall'altro capo di una stanza, è monumentale, una figura illuminata ricavata intera dall'oscurità. Si avvicini e quella certezza si dissolve in un campo di graffi sottili, piccoli segni individuali che tornano a formare una donna solo quando ci si allontana. L'opera tiene entrambe le verità contemporaneamente, la presenza e il suo disfacimento, in piedi nella stessa superficie.

where-she-meets-the-sand prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immagine è costruita attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura. Quest'opera è unica.

«Lei non sta scomparendo. Sta diventando il suolo su cui ha sempre poggiato i piedi.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.