Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness raffigura una figura con una luna al posto della testa, immersa fino alla vita in un mare così immobile da sembrare un unico piano nero. Nelle sue mani, tenute appena sopra la linea dell'acqua, si trova una piccola barca di carta, un fragile vascello offerto a un orizzonte che non restituisce nulla. Non c'è vento in questa immagine, non c'è increspatura, solo l'immensa quiete di un mondo che si è fermato a guardare.

La scena non è dipinta né stampata sulla superficie. È incisa in vetro specchiato colorato blu profondo, estratta attraverso un danno controllato della superficie piuttosto che aggiunta con pigmento. Ogni linea della figura, della barca e dell'orizzonte esiste perché del materiale è stato sottratto, non perché qualcosa sia stato aggiunto sopra.

Il blu porta il peso dell'opera. È il colore dell'acqua notturna, della distanza, di una quiete che non è vuota ma piena di respiro trattenuto, e si distende attorno alla figura dalla testa lunare come il mare in cui è immersa.

Poiché la superficie è uno specchio, la stanza entra nell'opera. Intorno ai graffi e tra di essi appaiono lo spazio in cui ci si trova e il proprio riflesso, così che guardare Waist Deep in Stillness significa stare sull'orlo di quel medesimo mare nero, barca in mano, orizzonte dinanzi.

Da lontano, l'opera si legge come un'immagine chiara e monumentale, una singola figura che regge l'immobilità nei palmi delle mani. Avvicinatevi e si apre in un campo di graffi controllati, una superficie che si ricompone nella figura soltanto quando ci si allontana di nuovo.

L'immagine è sempre lì, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la affila: sotto una fonte più intensa i graffi catturano la luce e il contrasto si approfondisce, mentre ciò che muta attorno alla figura è solo il riflesso, mai l'immagine stessa.

Waist Deep in Stillness prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, nella quale immagini incise sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare.

«Alcune cose non sono destinate a raggiungere la riva. Sono destinate a essere tenute.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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