Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble prende il corpo più citato nella storia dell'arte, la dea di marmo rotto del Louvre, e le restituisce una superficie attraverso l'assenza piuttosto che il restauro. Qui è formata da un campo di fini graffi incisi nel vetro specchiato colorato verde profondo, la sua testa girata, i capelli ricci e il torso scoperto si trovano lì dove la superficie colorata è stata tolta piuttosto che aggiunta.

Il verde porta avanti il mito a modo suo. È il colore dell'alloro e del rovo, delle cose che crescono selvatiche attorno alle antiche rovine, e colloca Venus in qualcosa di più vicino alla terra che al bianco marmo dei musei, così la dea dell'amore torna come una figura ancora radicata nella natura piuttosto che sigillata dietro al vetro.

Intorno a lei, il vetro specchiato colorato verde profondo trattiene la stanza. Guardate l'opera e catturerete anche il muro dietro di voi, la forma di chiunque si trovi lì vicino, attratti nello stesso campo verde che contiene la dea. Lei è presentata, ma mai separata dallo spazio in cui è appesa, e lo spettatore diventa parte della composizione.

L'immagine è sempre lì, in qualsiasi luce. Un'unica fonte di luce dura dall'altra parte della stanza approfondisce il contrasto e lascia che il campo di segni individuali catturi e trattenga la luce, ma nulla qui ha bisogno di essere acceso per essere visto. La luce non crea questa Venere. La affila.

Da vicino la figura monumentale si dissolve in un campo di fini graffi, ciascuno parte di una corrente più ampia che attraversa i suoi capelli, la sua spalla e il panneggio sul fianco. Fate un passo indietro e la dea si riassembla, di nuovo intera nel contorno se non nelle membra, portando ancora la frattura che la accompagna da duemila anni.

Quest'opera prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incise nel vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare. Quest'opera è unica.

"Era rotta molto prima di essere trovata, eppure è ancora in piedi."

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