Two Moons in Embrace

Due lune si incontrano in un abbraccio. Una è piena, rotonda e completa. L'altra è una sottile falce, aperta da un lato, come se attendesse di essere chiusa. Dove le loro teste si uniscono, la falce si inserisce nel cerchio, e i due corpi al di sotto si piegano in un'unica forma scultorea, spalla contro spalla, un braccio stretto intorno, una mano posata dove l'altro può sentirla.

La luna piena appare come un denso campo di fini graffi, i suoi crateri e mari contenuti in una texture che sembra respirare. Accanto ad essa, la falce è un arco esile e luminoso ritagliato dalla stessa oscurità, molto più silenziosa, ma non meno presente. Tra loro e al di sotto, i corpi rimangono quasi completamente scuri, due sagome che si rivelano solo al margine, dove la luce trova una spalla, un polso, la curva di una mano tenuta. L'immagine vive in quella differenza, un campo luminoso di segni disposto contro uno sfondo nero profondo che rifiuta di concedere qualcosa gratuitamente.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, formata per sottrazione piuttosto che per aggiunta. È sempre presente, con o senza luce diretta, non appare né svanisce mentre ci si muove davanti ad essa. La luce non crea l'immagine. La affina, così che sotto un angolo mutevole il contrasto si approfondisce, le lune sembrano raccogliere più lucentezza e il corpo scuro al di sotto si addentra ulteriormente nell'ombra.

Da vicino l'opera si dissolve in un campo di segni individuali, ognuno piccolo e deliberato, che costruiscono la superficie craterizzata di una luna o il bordo morbido di una spalla. Fate un passo indietro e si ricompone in un unico gesto monumentale e silenzioso, due corpi celesti che si tengono l'un l'altro nel modo in cui solo due cose incomplete possono fare.

Vi è una carica simbolica nell'accostare una luna piena a una falce in un abbraccio tra due corpi. Una è intera, l'altra sta ancora diventando intera, e l'opera suggerisce che l'intimità non è due metà corrispondenti ma due fasi diverse che trovano insieme una forma. Prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso danni superficiali controllati piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui i simboli più antichi del desiderio e della distanza, il sole, la luna, il cielo notturno, recuperano il loro peso attraverso la pazienza del segno.

Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Due lune, un abbraccio, e una luce che non chiede di essere notata, solo di essere sentita."

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