Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe si apre su un rituale che tutti riconoscono: due bicchieri alzati, un cenno silenzioso, la piccola cerimonia che sigilla un accordo prima che venga pronunciata una parola. Qui i bicchieri non sono riempiti di champagne ma di petrolio grezzo, la cui superficie è così liscia da poter passare per glamour, e su ogni bastoncino da cocktail, dove una bevanda porterebbe un'oliva o una scorza di limone, brucia invece un minuscolo globo.

Nell'opera compiuta quasi nulla viene dato gratuitamente. I due profili, immediatamente riconoscibili, sopravvivono come campi di fini graffi che catturano la luce lungo il sopracciglio, la linea della mascella, la caduta dei capelli, mentre i completi attorno a loro recedono nel nero e vengono per lo più lasciati andare. Ciò che rimane nitido è ciò che l'opera sceglie di mantenere nitido: i volti, i bicchieri alzati, i piccoli globi rotanti, le parti che portano la battuta e l'avvertimento in egual misura.

Tra i due uomini i bicchieri costituiscono il passaggio più luminoso dell'intera opera, un incrocio di luce graffiata dove il petrolio sembra brillare dall'interno del vetro acrilico stesso. È un brindisi messo in scena come un sacramento, illuminato dall'alto come se meritasse reverenza, ed è esattamente il disagio su cui è costruita l'immagine.

Il globo su un bastoncino è il trucco più antico della satira: ridurre ciò che dovrebbe essere insopportabilmente grande finché non si adatta a un bicchiere, finché non possa essere sollevato, bevuto di passaggio, inghiottito senza troppo pensiero. Due uomini che guidano gran parte di ciò che accade a quel globo sono mostrati mentre lo trattano come una guarnizione, un ornamento per una bevanda piuttosto che l'unica cosa che entrambi dovrebbero proteggere.

Trump Toasts the Burning Globe appartiene a Heads of State, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui l'immaginario è costruito attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo per trasformare un singolo momento di potere in un'immagine che non ha bisogno di didascalie per essere compresa.

Nessuna vernice. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, un campo di segni individuali che l'occhio riassembla in due volti e una bevanda di cui nessuno dovrebbe essere fiero. L'immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la affila: sotto una fonte concentrata il petrolio nei bicchieri si approfondisce e i globi sembrano prendere fuoco di nuovo, e l'opera si legge diversamente a seconda di dove ci si trova, senza mai perdere la sua forma.

Vista dall'altro lato della stanza si legge come un unico gesto oscuro, due teste e una bevanda condivisa. Da vicino si trasforma in qualcosa che si avvicina di più a un verdetto, un campo di graffi che chiede cosa esattamente venga celebrato, e da chi, mentre il globo continua a bruciare tra loro.

"Cin cin," sembra dire, "a ciò che rimane."

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