The Moon She Reached For

Un omaggio a Girl with Balloon di Banksy, questa è un'opera indipendente e unica di Tijs Dragtsma. Non è una copia, una riproduzione o una stampa dell'originale, e non porta alcuna autorizzazione dell'artista, della successione o di alcuna fondazione dietro quell'immagine. È un inchino, offerto da una mano del tutto diversa.

Nell'opera finita la ragazza sopravvive come una silhouette nera, intatta, ritagliata nettamente da un campo di fini graffi che splende intorno a lei come luce statica catturata contro una parete. I suoi capelli e la sua gonna si muovono ancora in quel vento immaginato. Un braccio si protende ancora. Ma dove il filo teneva un palloncino, ora regge la luna stessa, piccola e piena e che si allontana dolcemente, formata dalla stessa luce graffiata del muro dietro di lei.

Questa è la svolta silenziosa. Un palloncino può essere lasciato andare di proposito. Una luna appesa a un filo non può farlo, non davvero, al massimo deriva, lenta e sicura, seguendo la propria attrazione piuttosto che la mano di qualsiasi bambina. Il tendere rimane esattamente altrettanto urgente, la distanza diventa un po' più impossibile, e l'intera scena si sposta da una storia su lasciare andare qualcosa a una storia sul guardare qualcosa andarsene.

L'immagine è sempre presente, in ogni luce, perché è graffiata direttamente nel vetro acrilico piuttosto che stampata o dipinta su di esso. La luce non crea quest'immagine, la affina: sotto una fonte diretta i graffi catturano e il contrasto si approfondisce, la luna sembra ritirarsi ulteriormente nel suo stesso bagliore, e la silhouette della ragazza si mantiene più saldamente contro il buio. Vista dall'altro capo di una stanza si legge come un unico gesto semplice e monumentale. Da vicino si risolve in un campo di segni individuali, il lavoro di una mano in danni di superficie controllati che si sostituisce alla luce stessa.

The Moon She Reached For appartiene a In Tribute, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui l'immagine viene costruita attraverso danni di superficie controllati piuttosto che attraverso pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo per incontrare di nuovo un gesto fondamentale, da un'altra angolazione e in un altro momento, con un inchino piuttosto che una copia.

L'originale di Banksy è stato a lungo letto come un piccolo studio sulla speranza che si estende oltre la propria portata. Questa versione conserva quell'estendersi e cambia solo ciò verso cui si protende, scambiando qualcosa che una bambina potrebbe perdere per scelta con qualcosa che non è mai stato suo da tenere. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

«Alcune cose si lasciano andare. Altre semplicemente si allontanano.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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