Tethered to the Glow

In Tethered to the Glow, un uomo attraversa una stanza nera e vuota nel bel mezzo di un passo, il suo abito sgualcito al ginocchio, la testa così profondamente chinata che il volto quasi scompare nel colletto. Una linea sottile parte da quel colletto, fa un giro intorno al collo e scende verso il piccolo rettangolo di luce che tiene nel palmo della mano. Si legge dapprima come un cavo, poi, osservato un istante più a lungo, come qualcosa che assomiglia più a un guinzaglio.

Quel dubbio è il motore dell'opera. Una cravatta chiude un colletto per scelta, ogni mattina, senza pensarci due volte. Il cavo qui fa qualcosa di più strano, fa un cappio, vincola, tira la sua testa verso il basso nello stesso modo in cui una mano su un guinzaglio tira un mento verso terra. Lui non si oppone. Cammina esattamente dove il bagliore lo conduce, e la postura di un uomo che controlla un messaggio è diventata silenziosamente la postura di chi viene condotto.

Nessuna vernice. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. La figura, il cavo e la pozza di luce che si diffonde dal suo palmo sul pavimento sono costruiti a partire da graffi controllati lavorati direttamente nel vetro acrilico, un campo di segni individuali formati così densamente intorno ai suoi piedi che il suolo stesso sembra bruciare, assottigliandosi in poche linee nude sulle sue spalle e sulla parte posteriore della sua testa chinata, dove l'abito conserva quasi tutto il suo scuro.

L'immagine non ha bisogno di una lampada per essere trovata. È lì sia nella piena luce della stanza che nel quasi buio, e sotto una luce alzata i graffi si accendono, il contrasto si approfondisce, il bagliore ai suoi piedi acquista peso e il sottile cavo alla sua gola si affila in una linea che non si può scambiare per altro che per un guinzaglio. Si legge diversamente da angolazioni diverse, senza mai perdere l'immagine. La luce non crea l'immagine. La affila.

Dal fondo di una galleria l'opera si condensa in un unico gesto silenzioso e monumentale, un uomo, una testa china, un bagliore che si raccoglie ai suoi piedi. Da vicino quella calma si risolve nel danno superficiale controllato che l'ha costruita, un campo di sottili graffi che stanno per lana da abito, per pelle, per il piccolo schermo luminoso su cui non ha mai smesso nemmeno per un istante di guardare.

Tethered to the Glow appartiene ad Audience of One, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui le immagini sono costruite attraverso danni superficiali controllati piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui quegli stessi danni diventano un modo di nominare il silenzioso scambio di attenzione in cambio di essere visti, e ciò che si oscura intorno a una persona nel momento in cui compie questo scambio. C'è molto probabilmente un telefono nella sua tasca o nella sua mano in questo momento, più vicino a lei della maggior parte delle persone nella stanza. Prima di proseguire, vale la pena notare quale dei due stia effettivamente conducendo.

"Un guinzaglio non deve essere visto per essere sentito."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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