Steam Swallows the Platform

Una grande sala a volta, vapore che sale attraverso fasci di luce in alto, e un unico viaggiatore fermo mentre tutto il resto sembra muoversi. Steam Swallows the Platform trattiene quel singolo secondo sospeso per cui le stazioni sono costruite, la pausa tra arrivo e partenza, quando uno spazio pubblico diventa quasi privato.

La luce cade dall'alto come qualcosa di teatrale, una singola fonte che scolpisce il vapore e la volta su uno sfondo nero puro. Tutto il resto è spazio negativo, profondo e silenzioso, così l'occhio non ha dove andare se non verso la piccola figura eretta al centro.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata sulla superficie del vetro acrilico, costruita attraverso un danno controllato della superficie piuttosto che per addizione. Il vapore, la pietra e l'ombra emergono tutti allo stesso modo, attraverso la rimozione, finché una sala della stazione prende forma dove prima c'era solo una superficie nera vuota.

L'immagine è sempre presente, nelle stanze in penombra come in quelle luminose. La luce non la crea qui. La affina, approfondendo il contrasto tra il vetro nero e il pallido vapore che si propaga, facendo sì che i graffi catturino e brillino mentre la sala sembra espirare. Si legge diversamente da diverse angolazioni, senza mai perdersi.

Da un capo della stanza l'opera si legge come monumentale, una singola scena cinematografica, pittorica e da vecchio maestro nella sua immobilità. Avvicinatevi e quella scena si risolve in un campo di graffi controllati, una silenziosa architettura tutta sua, dettagliata da vicino quanto la sala è vasta da lontano.

Le sale delle stazioni sono luoghi di soglia, che contengono addii, riunioni e le ordinarie faccende del partire, tutti resi momentaneamente monumentali dal vapore e dall'ombra. Il viaggiatore al centro di quest'opera è chiunque abbia mai sostato fermo in un luogo in movimento, presente e già a metà andato.

Steam Swallows the Platform continua la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso un danno controllato della superficie piuttosto che con pigmento o stampa.

«Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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