Scarface

Scarface è un'opera d'arte contemporanea sull'ambizione, il suo prezzo e il silenzio in cima dove non rimane più nessun altro.

Il volto è frontale, monumentale e quieto. Occhi dalle palpebre pesanti guardano verso il basso, nel nulla. La fronte è illuminata, la bocca ferma, le guance che reggono il peso di un uomo che ha ottenuto tutto ciò che pretendeva e ora è solo nella stanza con tutto questo. Non è l'icona urlante dei poster. È il momento dopo, il costruttore di un impero in ascolto del proprio silenzio.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. Il ritratto emerge attraverso danni superficiali controllati su vetro acrilico. I piani illuminati del volto sono densi di sottili graffi, le orbite rimangono nell'ombra inviolata, e mentre lo spettatore si muove, l'espressione sembra oscillare tra la determinazione e lo sfinimento. Da lontano il volto ha l'autorità di un monumento. Avvicinatevi e si frantuma in innumerevoli segni, una superficie che sembra segnata perché lo è.

Il medium è qui la metafora, e non lo cela affatto. Un uomo definito dalla sua cicatrice, costruito interamente dal danno. Ciò che l'opera aggiunge è la quiete. Ogni ambizione di questa portata finisce in una stanza come questa oscurità, con un volto come questo, illuminato dall'alto e senza rispondere a nessuno.

Scarface prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono costruite attraverso danni superficiali controllati anziché attraverso pigmento o stampa. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura.

"In cima c'è solo il buio con cui parlare."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.