Ropes Hold Her Over Nothing

Due corde si alzano dal bordo superiore dell'opera e lì si fermano senz'altro, sparendo nell'unica parete di questa gabbia che non era mai stata pensata per essere scalata. Nessuna trave, nessun soffitto, nulla sopra la cornice a spiegare a cosa siano legate. Il bordo superiore ha assunto l'incarico, che forse è il piano di fuga più pratico dell'intera serie: non combattere contro la cella, ma appendervi il proprio peso.

Ciò che la superficie custodisce è una ragazza a metà oscillazione, inclinata all'indietro, piedi nudi e gonna lanciati in avanti, che si volta per guardare sopra la spalla chiunque stia osservando. Un campo di sottili graffi trattiene il suo viso, le pieghe del velo, la lunga coda a righe sollevata dietro di lei, e le mani strette attorno alla corda, abbastanza luminose da emergere dall'oscurità che le circonda. La gonna perde definizione mentre cade, i piedi che oscillano si assottigliano fino a quasi nulla, e i tratti inferiori della corda svaniscono finché non sono più ricordo che linea, come se il movimento stesso consumasse l'immagine man mano che si allontana dalla sua presa.

Non c'è pavimento sotto l'altalena e nessuna ombra a dire fino a dove si scende. Lei è sospesa sul nulla, in un nero che non ha pareti di cui parlare e un solo bordo, direttamente sopra di lei, che fa tutto il lavoro. È la cosa più vicina al volo che questa serie consenta: non una ragazza che è riuscita a uscire, ma una che ha trovato l'unico punto nella gabbia abbastanza robusto da sostenere il suo peso e che lo sfrutta comunque.

Guarda indietro la stanza che sta lasciando, come ha sempre fatto, solo che questa volta c'è movimento sotto di lei, una corda in mano e nessun posto dove i piedi possano atterrare. Il dipinto dell'orecchino di perla ha trascorso secoli come punto fisso. Qui lei oscilla.

Ropes Hold Her Over Nothing appartiene a Escape Artists, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa, e in cui quegli stessi danni diventano un modo per chiedersi cosa succede quando l'unica cosa che ti sorregge è proprio la cornice che stavi cercando di abbandonare.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, presente che vi sia puntata una luce o meno. La luce non crea l'immagine. La affila, così il contrasto si approfondisce e l'opera si legge diversamente da un capo all'altro della stanza rispetto a quando ci si trova davanti. Da lontano è semplicemente una ragazza su un'altalena nel buio. Da vicino è un campo di segni individuali che accetta di tornare a essere una ragazza solo quando ci si allontana.

«La corda era sempre lì. Lei ha semplicemente deciso di usarla.»

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