Psyche Wakes in Light

Due tratti di luce si levano come ali da un nodo di luminosità al centro, e nel cuore di quel nodo, dove due volti quasi si dovrebbero sfiorare, il buio resta buio. Il bacio stesso è l'unica cosa che l'opera tiene per sé, trattenuto in un nucleo di quasi-nero, mentre tutto intorno a esso, le braccia, le ali sollevate, la lunga caduta del panneggio sotto di lei, è consegnato a un campo di sottili graffi.

Quest'opera si ispira a Psyche Revived by Cupid's Kiss, il marmo scolpito da Antonio Canova e ultimato nel 1793, oggi conservato al Louvre di Parigi. Canova ha collocato la storia nel suo secondo più carico di tensione, il momento in cui un bacio risveglia Psiche dalla morte che si è abbattuta su di lei nell'istante in cui ha aperto una scatola che era stata avvertita di non aprire mai. È un'opera indipendente di Tijs Dragtsma, una nuova interpretazione in graffi e non una copia, una riproduzione o una stampa della scultura di Canova.

Ciò per cui l'originale è amato è che trasforma la pietra in respiro, il materiale più duro reso capace di sostenere l'istante più morbido, le sue braccia che si curvano verso l'alto per cerchiare la sua testa prima ancora che lei abbia aperto gli occhi, le sue ali spinte in alto come se fosse stato sorpreso dalla propria tenerezza. L'intera scultura è costruita su quella croce di gesti, tendere verso tendere, e quasi nient'altro.

Ciò che qui sopravvive è quella croce intera: il sollevarsi delle ali, l'arco delle sue braccia che trovano la sua testa, il lungo peso disteso del suo corpo e il panneggio raccolto sotto di esso. Ciò che viene abbandonato è il marmo stesso, il suo freddo peso bianco, il piedistallo, la luce della galleria che di solito vi cade sopra a Parigi. Tutto si arrende a un campo nero, cosicché solo il tendere, e il bacio verso cui si tende, rimangono come luce.

Psyche Wakes in Light appartiene ad After the Masters, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma, nella quale le immagini sono costruite attraverso danni controllati alla superficie anziché attraverso pigmento o stampa, e nella quale quel medesimo danno diventa un modo di chiedersi di quanto poco di un capolavoro l'occhio abbia ancora bisogno prima di riconoscere il tutto, e come appaia un abbraccio familiare una volta che tutto, tranne la sua portata, viene lasciato andare.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. Le figure sono tenute in un campo di segni individuali graffiati nella superficie del vetro acrilico, sempre presenti, mai in attesa che la luce le chiami all'esistenza. La luce non crea l'immagine. La acuisce, e il buio al centro dell'abbraccio rimane esattamente dove Canova lo ha scolpito per la prima volta, un bacio che l'opera non vuole ancora mostrare del tutto.

"Alcune rinascite avvengono alla luce del sole. Questa avviene appena fuori dalla portata della luce."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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