Patience Wears Scales

"Patience Wears Scales" inizia con una singola creatura che si tiene ferma. Un camaleonte si aggrappa a un ramo spoglio in un vuoto nero e profondo, il corpo ripiegato su se stesso, la coda avvolta stretta, e un occhio rivolto interamente verso di voi. Nient'altro sopravvive nell'inquadratura, nessuna foglia, nessun suolo, nessun orizzonte, solo l'animale e il buio, e la silenziosa insistenza di qualcosa che ricambia lo sguardo.

Il verde sorregge il soggetto qui. È il colore della pelle del camaleonte, il colore del suo antico trucco di sparire nel mondo che lo circonda, e in quest'opera si rifiuta di nascondere qualsiasi cosa. Fuso in vetro specchiato colorato verde profondo, diventa il colore di una quiete tenuta di proposito, di una creatura che potrebbe svanire e sceglie, invece, di restare in piena vista.

Nulla qui è dipinto sulla superficie, nulla è stampato su di essa. Il camaleonte, il ramo, l'unico occhio che osserva, tutto ciò è tratto dal vetro specchiato colorato attraverso graffi controllati, una forma costruita da ciò che è stato tolto piuttosto che da ciò che è stato aggiunto.

Visto dall'altro capo della stanza, l'immagine si legge intera e calma, un animale colto tra un respiro e l'altro sul suo ramo. Avvicinatevi e quella stessa quiete si risolve in un campo di danni superficiali controllati, segno accanto a segno, nessuno di essi l'immagine da solo, tutti insieme a tenere l'occhio che tiene voi.

Intorno e tra quei segni, lo specchio continua a lavorare. La stanza dietro di voi, e il vostro stesso profilo, si posano nel vetro verde accanto al camaleonte, cosicché chiunque si trovi di fronte all'opera ne viene incluso. Non fate solo guardare l'opera, vi apparite dentro, condividendo il buio con la creatura che sta già guardando di ritorno.

Il camaleonte non se ne va mai. Tiene il suo posto nel vetro alla luce del giorno come nell'ombra. La luce non crea l'immagine, la affila, approfondendo il contrasto lungo ogni graffio finché il ramo, la coda arrotolata e quell'occhio fisso avanzano con più lucentezza e più profondità. Percorrete la stanza e il riflesso intorno all'opera si sposta. L'immagine stessa no.

"Patience Wears Scales" prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inscritte nel vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma il guardare in partecipare.

"Non si nasconde. Stava semplicemente aspettando che vi accorgeste da quanto tempo vi stava già guardando."

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