Marilyn in Flashbulb Light

Marilyn in Flashbulb Light si apre con una risata lanciata nell'oscurità, colta nel preciso istante in cui il flash di una macchina fotografica detona dietro di lei come un piccolo sole intimo. Il flash diventa una stella di luce bianca pura, le cui punte sono incise nel vetro acrilico come un campo di fini graffi che sembrano ancora esplodere. Da quella stessa luce, il suo viso e i suoi capelli si raccolgono in luminosità, ogni ricciolo e curva del suo sorriso trattenuto in segni che catturano e liberano lo sguardo.

Le sue spalle e la stola di pelliccia affondano nuovamente nell'ombra, una silhouette scura che la luce non può rivendicare del tutto. Questo è il centro silenzioso dell'opera: la donna che il mondo fotografò senza sosta, ridotta qui a una forma di danno superficiale controllato, luminosa dove il flash la trova e svanita nel nero puro dove non la trova. Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è incisa nella superficie del vetro acrilico, costruita per sottrazione piuttosto che per addizione.

Dal lato opposto di una stanza, il ritratto si legge come un unico scoppio drammatico, la risata di Marilyn e il flash fusi in un solo gesto di luce. Avvicinandosi, quella certezza si dissolve in un campo di segni individuali, ciascuno piccolo e deliberato, nessuno da solo somigliante a un volto o a un flash. L'immagine è sempre presente, con luce diretta o senza, ma la luce l'affina: il bianco si approfondisce, il contrasto si apre e la risata sembra sollevarsi un po' più dalla superficie.

C'è qui un secondo soggetto accanto alla star stessa, ovvero il flash, il meccanismo dell'essere vista che l'ha resa famosa e l'ha consumata in egual misura. La sua gioia e quell'esplosione di luce sono incise nella stessa superficie, inseparabili, così l'opera racchiude tanto il calore della risata quanto il freddo bagliore dell'esposizione a cui risponde.

Quest'opera prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso un danno superficiale controllato piuttosto che con pigmento o stampa. Si legge diversamente da angoli diversi, senza mai perdere l'immagine. La luce non crea l'immagine. La affina.

«Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.