Manneken Pis in the Green

Manneken Pis è la celebrità più piccola di Bruxelles, un ragazzo catturato per sempre nel mezzo delle sue monellerie sul suo piedistallo, più amato di quasi qualsiasi monumento due volte la sua dimensione. Art on Mirror prende quella sfrontatezza e la incastona in un vetro specchiato colorato verde intenso, conservando il gesto e il ghigno e lasciando tutto il resto all'oscurità.

Il ragazzo sopravvive come un campo di segni individuali, un contorno bianco spesso attorno al piccolo corpo, i riccioli, la postura, e una sottile linea sparsa di punti che tracciano il suo arco d'acqua verso il vuoto sottostante. La luce cade solo su un lato di lui, così quel lato raccoglie un campo grezzo di fini graffi mentre il resto della figura rimane una silhouette nera solida, come se la metà di lui fosse ancora bronzo nell'ombra e l'altra metà stesse catturando una lampada di passaggio.

Il verde non è decorazione qui. È il colore che il bronzo assume dopo anni all'aperto, la patina che si deposita su una statua amata da troppe mani e da troppe intemperie, così il vetro stesso diventa una seconda pelle per una figura che la città ha visto invecchiare per secoli.

Niente è dipinto e niente è stampato. L'immagine prende forma rimuovendo la superficie piuttosto che aggiungendovi qualcosa, un campo di fini graffi incisi nella superficie del vetro verde piuttosto che applicati su di essa, così è lì in piena luce del giorno e in una stanza vuota allo stesso modo. La luce non crea l'immagine. La affila, approfondendo il contrasto dove la lampada la trova e lasciando che il resto si assesti nell'oscurità verde.

Poiché la superficie è specchiata, la stanza continua ad arrivarvi. Chiunque si fermi davanti a questo piccolo, impertinente ragazzo vede il proprio contorno disegnato nello stesso verde dietro di lui, colto a metà sguardo nel modo in cui lui è colto a metà gesto, parte dello scherzo piuttosto che semplice spettatore.

Quest'opera continua la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare.

«Anche un monumento così piccolo può tingere di verde una stanza intera con le sue monellerie.»

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