Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light colloca l'artista all'interno della sua stessa invenzione. Il cerchio e il quadrato che un tempo misuravano il corpo umano ideale circondano ora un vecchio in piedi con le braccia aperte, come se fosse entrato nel diagramma che diede al mondo e venisse, a sua volta, misurato da esso.

Qui la geometria porta la luce. Il cerchio e il quadrato sono soretti da un campo di graffi sottili, luminosi e continui, mentre la figura al loro interno rimane per lo più in ombra. Il suo volto e la sua lunga barba bianca catturano la luce come un bagliore silenzioso, una presenza piuttosto che una somiglianza, e le sue mani emergono brevemente là dove le braccia tese incontrano il bordo del cerchio.

La veste, il corpo, il peso dell'uomo, tutto ciò viene lasciato andare nell'oscurità. Ciò che rimane è la proporzione stessa, l'idea che un essere umano possa essere letto attraverso il numero e la forma. Leonardo trascorse una vita intera a cercare quell'ordine. In quest'opera ne diventa parte, quasi assorbito dalla misura stessa che un tempo usò per spiegare il mondo.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è formata da un danno superficiale controllato su vetro acrilico, un campo di segni individuali che tiene insieme il cerchio, il quadrato e il vecchio. L'immagine è sempre presente, non ha bisogno di luce diretta per esistere. La luce non la crea. La affina, approfondendo il contrasto tra la geometria luminosa e l'uomo che vi si dissolve.

Da lontano l'opera si legge come un unico diagramma luminoso, monumentale e immobile. Da vicino diventa una superficie costruita da un campo di graffi sottili, ognuno parte di una struttura più grande, la stessa tensione tra ordine e fragilità che percorre la ricerca di Leonardo verso la proporzione perfetta dell'uomo.

Leonardo in Vitruvian Light prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso un danno superficiale controllato piuttosto che con pigmento o stampa. Quest'opera è unica.

"Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura."

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