Leashed to His Own Shadow

Visto di spalle, un uomo cammina su un campo di fini graffi, e davanti a lui, estesa ben oltre la sua statura, si muove un'ombra che tiene al guinzaglio. L'ombra non è più piccola di lui, come le ombre di solito sono. È più grande, più lunga, quasi una figura a sé stante, che guida tanto quanto viene guidata.

In quest'opera la superficie stessa diventa la luce. Il suolo su cui si trovano le due figure è un campo di segni individuali, lavorati nel vetro acrilico fino a che non porta un bagliore quieto, e da quel bagliore l'uomo e la sua ombra sono lasciati scuri, intatti, ritagliati piuttosto che disegnati. Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie, ed è sempre lì, presente anche senza un riflettore puntato su di essa.

Ciò che fa sì che l'opera catturi la vostra attenzione è la domanda a cui non vorrà rispondere. È lui a portare a spasso l'ombra, o è l'ombra a trascinarlo con sé, paziente e sproporzionata, in attesa del momento in cui il guinzaglio finisce. Più un'ombra cresce, più sembra guidare piuttosto che seguire, e qui quella inversione è costruita direttamente nella composizione.

Da lontano la scena si legge come un unico gesto calmo, due forme scure unite da una sottile linea curva su uno sfondo luminoso. Avvicinatevi e quello sfondo si risolve in un campo di segni individuali, ognuno parte della luce che mantiene le figure al loro posto. La luce non crea l'immagine qui. La affina, approfondendo il contrasto tra l'uomo, la sua ombra e la superficie che li porta entrambi.

Leashed to His Own Shadow continua la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immaginario è costruito attraverso il danneggiamento controllato della superficie piuttosto che tramite pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, usato qui per chiedersi cosa significhi portare la propria oscurità su una linea, sempre un passo dietro, sempre un passo avanti.

"Alcune cose non possono essere lasciate indietro. Possono solo essere portate a spasso, con cura, al guinzaglio di propria fattura."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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