Half a Face in Silver

Half a Face in Silver trattiene una donna al limite del riconoscimento, sospesa tra la maschera che indossa e il buio che tiene nascosta la parte restante di lei. Il lato destro del suo volto cattura la luce, la filigrana argentata della maschera tracciata in un campo di sottili graffi, il suo occhio fisso in avanti. Il lato sinistro si dissolve, guancia e attaccatura dei capelli ceduti al nero, come se metà di lei avesse scelto di farsi avanti e l'altra metà avesse scelto di restare nell'ombra.

Qui non c'è né pittura né stampa. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, costruita da un campo di segni individuali che catturano e trattengono la luce invece di posarsi sopra di essa. Ciò che da lontano si legge come una morbida ombreggiatura si scompone, da vicino, nel danno controllato della superficie che costituisce l'intera opera, linea dopo linea formando lo zigomo, la clavicola e il ricciolo di capelli contro il buio.

La maschera è il cuore dell'opera, un vecchio strumento per nascondere un volto che qui diventa proprio ciò che la luce sceglie di rivelare. La sua spalla e la sua gola brillano come un denso campo di sottili graffi, nude e indifese, mentre la metà mascherata del suo volto rimane composta, ornamentale, chiusa. La tensione tra le due, il nascondimento portato come decorazione contro una pelle lasciata semplice e aperta, è ciò che conferisce all'opera la sua carica.

La luce non crea questa immagine. La acuisce. Sotto la luce diretta i graffi catturano e si approfondiscono, il dettaglio della maschera acquista peso e lo sguardo della donna diventa più insistente. Visto da un altro angolo, lo stesso ritratto si assesta in qualcosa di più quieto, l'argento che retrocede verso il nero, senza mai perdere il volto sottostante.

Half a Face in Silver prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immagine è costruita attraverso il danno controllato della superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa. Pone una domanda semplice senza risposta semplice, quanto di una persona può essere nascosto prima che ciò che resta sia più onesto del volto stesso. Quest'opera è unica.

«Una maschera non nasconde un volto. Decide quale metà ha il diritto di essere vista.»

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