Feathers Woven From Darkness
Feathers Woven From Darkness
Prossimamente all'asta
Quest'opera sarà inclusa in un'asta Catawiki entro i prossimi 10 giorni. Iscrivetevi qui sotto alla lista dei collezionisti per seguire le nostre aste.
Solo e-mail occasionali. Puoi disiscriverti in qualsiasi momento. Informativa sulla privacy.
Dal profondo di un nero inviolato, due ali si aprono sulla superficie. L'uomo che le porta è appena presente. La sua testa è china, la sua schiena si dissolve nell'oscurità, e ciò che rimane è quasi interamente ala, una forma costruita di luce piuttosto che di carne.
Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. Ogni piuma è formata da un campo di segni individuali lavorati direttamente nel vetro acrilico, così che le ali sembrano essere fatte dello stesso materiale della luce che vi cade sopra. Dove la superficie è graffiata, cattura e trattiene quella luce. Dove è rimasta intatta, resta parte del nero circostante, e la figura quasi scompare in esso.
L'immagine è sempre presente, in ogni stanza e sotto qualsiasi luce. Non ha bisogno di essere accesa o scoperta. Ciò che cambia è la sua profondità. Sotto una fonte diretta le piume si sollevano, il contrasto si approfondisce e le ali sembrano respirare. In una luce più soffusa ricadono nell'oscurità, silenziose e trattenute. La luce non crea l'immagine. La definisce.
Vista dall'altro lato di una stanza, l'opera si legge come un unico gesto monumentale, due grandi forme che si dispiegano dal nulla. Si avvicini e quella certezza si frantuma in un campo di fini graffi, nessuno di essi significativo da solo, tutti necessari insieme. La distanza tra queste due letture è il luogo in cui l'opera vive.
C'è una tensione silenziosa in una figura che è più visibile esattamente dove è meno umana. La testa china suggerisce peso, forse resa, forse l'istante prima del volo. Le ali portano tutta la luce che il corpo ha ceduto, come se diventare qualcosa di più grande chiedesse sempre prima una sorta di sparizione.
Feathers Woven From Darkness prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, nella quale l'immagine viene costruita attraverso danni controllati alla superficie anziché tramite pigmento o stampa.
«Ciò che viene tolto è ciò che lascia passare la luce.»
Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.
Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.
