Ember on the Line

Ember on the Line trattiene un unico momento sospeso: un'eroina dei fumetti colta a metà di una telefonata, il ricevitore premuto all'orecchio, gli occhi chiusi, le labbra schiuse, come se la voce dall'altro capo contasse più di qualsiasi altra cosa nella stanza. È disegnata nel linguaggio visivo dei fumetti romantici e di guerra degli anni Sessanta, ma qui ridotta all'osso: linee di contorno spesse e uniformi e retini Ben Day grossolani, formati non a inchiostro ma in un campo di segni individuali lavorati nel vetro specchiato colorato rosso profondo.

L'immagine esiste perché del materiale è stato tolto, non aggiunto. Dove la superficie è stata lavorata, la luce si raccoglie e la figura brilla in sottili linee bianche; ovunque altrove, il nero originale del disegno diventa il rosso indisturbato dello stesso vetro specchiato, tenendola in un'oscurità quasi totale, fatta eccezione per il singolo fascio del proiettore che cade dall'alto.

Il rosso porta qui la propria carica. È il colore dell'urgenza, del calore dietro una telefonata tenuta un battito di troppo, di una decisione già presa prima che la linea si sia persino connessa. Trasforma un gesto privato e silenzioso in qualcosa di più vicino a un respiro trattenuto.

L'immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. Ciò che cambia non è mai il disegno ma la stanza intorno a esso: sotto una luce più intensa, i graffi catturano la luce e il contrasto si approfondisce, affinando ciò che è già lì. La luce non crea questa immagine. La affina.

Poiché la superficie è vetro specchiato colorato e non tela, lo spazio intorno a lei non smette di mutare. Chiunque si fermi davanti all'opera si ritrova debolmente attratto in quello stesso campo rosso, in piedi appena dietro la sua spalla, parte del silenzio nel quale lei ascolta. Monumentale da lontano, da vicino la figura si risolve in un campo di fini graffi che l'occhio ricompone in una donna che regge un telefono.

Ember on the Line prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate vengono inserite nel vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in un prendere parte. Quest'opera è unica.

"Alcune telefonate non cambiano nulla. Altre cambiano tutto prima ancora che venga pronunciata una sola parola."

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