Dalí Etched From Darkness

Dalí Etched From Darkness ritrae Salvador Dalí esattamente come voleva che la storia lo ricordasse, composto, teatrale, consapevole della macchina fotografica molto prima che scattasse. Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. La somiglianza risiede nel vetro acrilico stesso, formata da graffi controllati piuttosto che da pigmento, un campo di fini graffi che si raccoglie in un volto su una superficie altrimenti nera.

La fronte, gli occhi infossati, il celebre baffo che si arriccia verso l'alto come un ornamento, e la mano premuta sotto il mento emergono tutti come luce catturata all'interno della superficie. La giacca e lo spazio intorno a lui rimangono scuri, lasciati intatti, così che l'uomo si dissolve ai margini mentre il volto tiene fermo al centro. Da un capo della stanza, il ritratto si legge come un'unica presenza calma e monumentale. Da vicino, si scompone in un campo di segni individuali, pazienti e precisi.

L'immagine non ha bisogno di un riflettore per esistere, è presente nella luce ordinaria quanto in quella diretta. Ciò che cambia è la profondità. Sotto una luce più intensa, i graffi catturano e il contrasto si approfondisce, gli occhi si ritraggono ulteriormente nella propria ombra, il baffo si affila in un'unica linea decisiva. La luce non crea l'immagine. La affina. Ci si sposti intorno all'opera e la si leggerà diversamente da angolazioni diverse, senza mai perdere il volto sottostante.

Dalí costruì un sé pubblico così completo che divenne difficile vederlo al di là di esso, una maschera così convincente che le persone la scambiarono per l'uomo. Questo ritratto funziona allo stesso modo, una superficie costruita interamente da ciò che è stato tolto, che tiene insieme un volto attraverso l'assenza piuttosto che l'aggiunta. Porta con sé la domanda che Dalí trascorse la vita a provocare, dove la rappresentazione finisce e dove la persona inizia, e lascia quella domanda nell'oscurità, senza risposta, esattamente dove lui l'avrebbe voluta.

Dalí Etched From Darkness continua la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono costruite attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa.

Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"La maschera ricorda ciò che l'uomo ha recitato."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.