Carried Off on a Seed

Un uomo piccolo è in piedi in un'aureola di luce, entrambi i piedi quasi staccati dal suolo, senza stringere altro che il gambo di un singolo seme di dente di leone mentre il vento decide dove andrà dopo. Dietro di lui, la sfera di semi da cui è venuto si erge ancora intatta, una pallida sfera che regge il proprio peso ancora un poco prima di lasciare andare anche lei.

Da un capo all'altro della stanza l'opera si legge come un unico evento silenzioso, una figura colta a metà della sua partenza, sollevata da qualcosa di così leggero da non poter portare nessuno. Avvicinandosi, l'intera scena si dissolve in un campo di segni individuali, ogni filamento della sfera di semi il proprio sottile graffio, ciascuno parte di una morbidezza che, da vicino, risulta fatta di struttura.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è formata nella superficie del vetro acrilico attraverso un danno superficiale controllato, presente sotto qualsiasi luce e affinata, piuttosto che evocata, da essa. La luce diretta non crea né l'uomo né il seme che deriva sopra di lui, bensì approfondisce il contrasto tra il bagliore attraverso cui viaggiano e il nero che li contiene, così l'opera si legge in modo diverso da ogni angolazione senza mai perdere ciò che si è visto per primo.

C'è qualcosa di quasi assurdo nel fidarsi dell'intera propria direzione a un singolo seme, ed è esattamente questo il punto. La maggior parte dei giorni contiene una versione di questo, una scadenza trattata come gravità, un'osservazione rivissuta a lungo dopo che aveva smesso di contare, una cosa piccola gonfiata fino a riempire tutto il cielo. Carried Off on a Seed chiede cosa accade nel momento in cui si smette di aggrapparsi al suolo e si lascia che qualcosa di così leggero decida il proprio percorso, e se ciò che sembra una perdita di controllo potrebbe, da un po' più lontano, sembrare più simile a un sollievo.

Carried Off on a Seed appartiene ad A Matter of Scale, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui le immagini sono costruite attraverso un danno superficiale controllato piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo per riportare una preoccupazione ordinaria alle sue vere, piccole dimensioni.

Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura. L'uomo in quest'opera non sta cadendo. Ha semplicemente accettato di pesare meno di quanto pensasse.

"Alcune cose si muovono solo quando si smette di aggrapparsi."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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