Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam lo coglie nell'istante prima del colpo, pugni alzati, baricentro basso, l'intero corpo avvolto in una postura che non ha bisogno di didascalie per essere riconosciuta. Nulla del combattente è esplicitato. Il volto è lasciato come puro buio, i tratti trattenuti, ed è la postura sola, la prontezza nelle spalle e la posizione delle gambe, a rivelare chi è.

Sopra di lui un unico fascio di luce cade dall'oscurità, e in quel fascio avviene l'opera. Un campo di segni individuali è stato graffiato nel vetro specchiato colorato rosso intenso, denso dove la luce è più forte, che si assottiglia man mano che raggiunge il pavimento, così il fascio stesso sembra essere fatto di fiammiferi accesi piuttosto che di pittura. La figura sotto rimane in un nero quasi totale, una silhouette che mantiene la propria posizione nella luce invece di dissolversi in essa.

Il rosso porta qui la propria carica. È il colore del sangue e del combattimento, di un corpo spinto al suo limite, e contro di esso i graffi chiari si leggono come scintille sprigionate dal contatto. L'immagine non è applicata sulla superficie. Esiste perché del materiale è stato sottratto, un campo controllato di danno superficiale che cattura l'occhio esattamente dove la luce dell'immagine originale sarebbe caduta.

Poiché la superficie è specchiata, la stanza entra nell'opera. Le pareti della galleria, altri riquadri, il profilo stesso dello spettatore si depositano nel rosso intorno al combattente e scivolano sul pavimento lucidato sotto di lui, così chiunque si trovi di fronte all'opera diventa parte del suo palcoscenico. Il fascio di graffi resta fisso indipendentemente da chi guarda, presente alla luce del giorno quanto sotto un faretto.

La luce non crea l'immagine qui. La affina, approfondendo il contrasto tra il fascio luminoso e il peso nero del corpo finché l'intera postura sembra vibrare. Voltate lo sguardo e il combattente rimane esattamente dov'era, colto a metà respiro sotto il proprio faretto privato.

Bruce Lee Cut From the Beam prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare. Quest'opera è unica.

"Immobilità tenuta al limite di un colpo, illuminata dall'alto, tagliata nel rosso."

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