A Waltz Scratched From Light

Una singola colonna di luce cade attraverso un buio per il resto ininterrotto, e al suo interno due figure girano insieme su un pavimento vuoto. A Waltz Scratched From Light trattiene quell'istante appena prima che la musica svanisca, il momento in cui una sala da ballo esiste solo per due persone e lo spazio intorno a loro è già scivolato nel silenzio.

Una delle danzatrici è costruita quasi interamente di luminosità. Il suo abito cattura la luce e si diffonde verso l'esterno in un campo di sottili graffi, i segni che si arricciano e si sovrappongono fino a leggersi come tessuto colto a metà di un giro. Non è stata dipinta nell'esistenza. È stata graffiata nell'esistenza, formata nel modo in cui Art with Scratch forma sempre i suoi soggetti, attraverso danni controllati alla superficie su vetro acrilico anziché pigmento o stampa.

Il suo partner rimane più in basso nel tono, una forma più silenziosa che mantiene saldo l'abbraccio. Dove lei è quasi tutta luce, lui è per lo più il buio che la circonda, presente ai margini, definito meno da ciò che cattura lo sguardo e più da ciò che lo sguardo deve cercare. Tra loro la danza diventa una conversazione tra luminosità e riserbo.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, e rimane visibile che una lampada sia puntata su di essa o meno. La luce non crea questo valzer. Lo affina, approfondendo il contrasto tra i due danzatori e lasciando che il movimento dell'abito avanzi dal buio verso il bianco quasi puro.

Vista dall'altro lato della stanza, l'opera si legge come un unico gesto teatrale, un fascio di luce e due corpi intrappolati al suo interno. Da vicino si dissolve in un campo di segni individuali, ognuno parte di una superficie da cui è stato tolto qualcosa piuttosto che aggiunto. L'opera vive in quella distanza, monumentale da lontano, intima e granulare da vicino.

A Waltz Scratched From Light continua la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immagine è costruita attraverso danni controllati alla superficie anziché pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, usato qui per trattenere due persone nell'ultima luce prima che il buio si richiuda.

«Un partner fatto di luce, l'altro che trattiene il buio affinché la danza abbia un luogo dove stare.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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