A Sword Held Against Erosion

Un guerriero è in pieno movimento, la spada levata, il corpo catturato tra la sfida e la dissoluzione. Dove la sua testa dovrebbe essere intera, si frantuma invece, spezzandosi in una nube di frammenti alla deriva che sale nell'oscurità. Non abbassa la lama. La tiene come se tenerla fosse l'ultima forma di resistenza che gli resta.

Questa è l'immagine al cuore di A Sword Held Against Erosion, una figura classica scolpita nel linguaggio del vecchio marmo, colta nell'istante in cui la sua storia comincia a disfarsi. La colonna che stringe è già spezzata. Il volto sotto i riccioli sta già svanendo. Solo il braccio, il petto e la presa sulla spada rimangono fissi, rifiutando la caduta.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. La figura esiste solo dove la superficie del vetro acrilico è stata aperta da graffi controllati, un campo di segni sottili accumulati finché un corpo, una lama e una testa che si frantuma emergono dall'oscurità. L'immagine non è applicata sulla superficie, è creata togliendo qualcosa da essa.

L'opera è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce qui non crea l'immagine, la affina, approfondendo il contrasto dove i graffi catturano e si raccolgono, così che il torso e il braccio levato si leggono come campi di quieta luminosità, mentre la testa che si dissolve pende sopra come un ricordo che perde la sua forma. Da un capo all'altro della stanza, la figura si legge come monumentale, un'unica drammatica silhouette nell'oscurità. Da vicino, si risolve in un campo di segni individuali, ognuno parte di un corpo che è sia presente sia già in partenza.

C'è una seconda storia sotto la prima, il tipo a cui Art with Scratch continua a tornare, come il potere si mantiene unito anche mentre si disintegra, come la storia è qualcosa a cui ci aggrappiamo più forte nel momento in cui la sentiamo sfuggire. La spada qui non è levata in trionfo. È levata contro l'erosione stessa, contro il tempo, contro la lenta dispersione che prima o poi giunge a ogni monumento.

A Sword Held Against Erosion prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immaginario è costruito attraverso il danno controllato della superficie piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo di parlare di ciò che resta quando tutto il resto si è consumato. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Anche mentre si frantuma, non abbassa la lama."

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