A Star Held in Green

a-star-held-in-green inizia con una forma che tutti già conoscono. Collo lungo, spalla arrotondata, un'etichetta girata in modo che la stella sia rivolta in avanti, la silhouette di una bottiglia Heineken estratta da un vuoto nero profondo. Ciò che appare su questo vetro specchiato colorato non è una fotografia di una bottiglia, è un campo di segni individuali, lasciati affinché ciò che riconosciamo in mezzo secondo possa essere riconosciuto qui di nuovo, diversamente.

L'immagine è incisa nella superficie del vetro specchiato verde profondo, non applicata su di essa. Nessun colore, nessuna stampa, l'immagine si forma là dove il materiale è stato rimosso piuttosto che aggiunto. Un lato della bottiglia si illumina, il bordo del vetro, le goccioline di condensa, i bordi dell'etichetta e la piccola stella bianca al suo centro, ciascuno un campo di graffi controllati che catturano e trattengono la luce. Il resto della bottiglia rimane scuro, inghiottito dal vetro stesso, così l'oggetto sembra meno una foto di prodotto e più qualcosa ricordato in una stanza fioca.

Il verde porta qui il suo significato, il colore del marchio diventa il colore dello specchio che lo contiene, così l'opera e il suo soggetto condividono una sola superficie, una sola identità. Avvicinatevi e la bottiglia si dissolve in un campo di fini graffi, nessuno dei quali pretende di essere una fotografia. Allontanatevi e si risolve nell'unica forma che si è venduta su banconi di bar e nella pubblicità per generazioni, solo che ora è appesa da sola in un ampio campo scuro, privata di una mano, un tavolo, una folla.

Intorno alla bottiglia, nel vetro intatto, la stanza continua a mostrarsi, la parete della galleria, i faretti, chiunque si trovi davanti ad essa. Lo spettatore viene avvolto nella stessa superficie verde della stella e dell'etichetta, così guardare una bottiglia familiare diventa, per un momento, guardarsi mentre la si guarda. La luce non crea l'immagine. La affina, approfondendo il contrasto tra il bordo luminoso e il vetro nero, mentre il riflesso intorno ad essa continua a mutare con la stanza, e l'immagine stessa rimane esattamente dove è stata incisa.

a-star-held-in-green prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini incise sono incastonate nel vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare.

"Anche le forme più familiari diventano strane, tenute sole nel buio."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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