A Shift Ends in Light

Una panchina, una parete spoglia e un cono di luce che ha brillato tutta la notte. Al suo interno, un'infermiera siede ripiegata sulle proprie ginocchia, al termine di un turno che non l'ha ancora del tutto lasciata andare, quel tipo di immobilità che arriva solo quando un corpo ha dato fino all'ultima cosa che aveva da dare.

Dietro di lei, la luce continua a lavorare. Quella che dovrebbe essere un'ombra ordinaria e stanca risale il muro e si rifiuta di restare piccola, allargandosi alle spalle, elevandosi in una forma eretta e aprendosi in due ali inconfondibili. L'occhio non riesce a tenere entrambe le letture contemporaneamente, la donna accasciata che riprende fiato sulla panchina, e la presenza eretta e alata che si leva direttamente dal suo profilo, e invece di posarsi continua a scivolare tra di esse.

Nulla nella stanza spiega quale delle due sia la somiglianza più fedele. La donna conosce solo il dolore ai piedi e il peso di una notte che le ha chiesto più di quanto chiunque abbia visto. Il muro ha già deciso che lei è anche qualcos'altro, una figura tutelare proiettata a tutta altezza nel momento in cui il turno finisce, come se la cura che aveva dispensato dovesse andare da qualche parte e avesse scelto il muro per conservarla.

L'opera non risolve le due in una. Le lascia stare insieme, il corpo esausto e il profilo alato che proietta, e lascia allo spettatore decidere quanto di una persona è visibile solo in ciò che cade da lei alla fine di una lunga giornata.

Nessun colore. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. Il bagliore di quella luce e l'intera forma eretta e alata dietro di lei esistono solo dove graffi controllati hanno aperto il vetro acrilico, un campo di fini graffi che catturano e riflettono la luce. L'immagine è sempre presente, alla luce del giorno quanto dopo il buio. La luce non la crea. La affila, allontanando ulteriormente le ali dalla donna che, senza saperlo, le proietta.

A Shift Ends in Light appartiene a Look Twice, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui le immagini sono costruite attraverso danni superficiali controllati piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui quegli stessi danni diventano un modo per consentire a una figura di sostenere due letture contemporaneamente, il corpo consumato e l'essere alato, senza che all'occhio sia mai consentito scegliere tra di essi.

«Alcune ali sono visibili solo una volta che il corpo che le porta ha finalmente smesso di muoversi.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.