A Ringed Head Adrift

Una figura si staglia dal petto in su, in un abito chiaro; dove dovrebbe trovarsi la testa, c'è invece un pianeta con anelli. Questa sola sostituzione sorregge l'intera opera. Il colletto, il nodo della cravatta, il portamento delle spalle, tutto rimane inconfondibilmente umano, mentre il luogo dove avrebbe potuto esserci un volto è stato ceduto interamente a qualcosa di vasto e distante.

Il pianeta stesso ospita il campo di segni più denso dell'opera, una sfera costruita da un campo di punti singoli che raccoglie la luce come potrebbe fare un volto. Il suo anello vicino si curva, prossimo e luminoso, ma l'arco lontano si assottiglia in punti dispersi prima di dissolversi di nuovo nel nero circostante, come se gli anelli stessi fossero strappati dall'oscurità che attraversano.

Più in basso, l'ombra di quegli anelli cade sul colletto e sul petto in lunghe bande diagonali, dividendo l'abito in sezioni illuminate e non illuminate. La parte inferiore del corpo è la parte più quieta dell'opera, il suo campo di segni si allenta fino a quando la figura semplicemente si ferma, incompiuta, come se continuasse da qualche parte oltre il confine di ciò che può essere mostrato.

Qui non è stato aggiunto nulla. Nessuna pittura, nessuna stampa, nessun inchiostro è stato usato per descrivere il pianeta, l'ombra o l'abito; ogni forma esiste perché alla superficie è stato permesso di trattenere la luce in alcuni punti e di lasciarla andare in altri. L'immagine appare solo quando la luce la trova, e si ritira di nuovo nel momento in cui la luce si sposta.

C'è un'idea antica e silenziosa al centro di quest'opera, che l'identità possa essere sostituita da qualcosa di più grande di un sé, un volto privato scambiato con una distanza pubblica e orbitale. Vista dall'altra parte di una stanza, l'opera si legge come un'unica, quieta silhouette. Avvicinandosi, si apre in un campo di profondità, punto per punto, nello stesso modo in cui un pianeta mostra i suoi anelli solo da una certa angolazione.

A Ringed Head Adrift prosegue la serie Art with Void di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono costruite attraverso la profondità e l'assenza piuttosto che attraverso la pittura o la stampa.

«Dove c'era un volto, ora c'è solo il tempo, gli anelli e la lunga ombra che proiettano.»

Un linguaggio visivo in cui l'assenza non è vuoto, ma presenza.

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