A Ring Scratched Into Green

A prima vista potrebbe essere un sole, o un occhio che guarda indietro. Osservando più da vicino, il motivo si rivela come qualcosa di più piccolo e familiare, la sezione trasversale di un singolo kiwi, il suo anello di semi trasformato in una corona di punti, la sua pallida polpa in un campo di luce radiante. A Ring Scratched Into Green prende il silenzioso interno di un frutto e lo lascia diventare un intero cosmo.

Il verde sorregge l'opera. È il colore della polpa stessa del frutto, il colore delle cose che stanno ancora crescendo, e qui diventa il colore del vetro stesso. L'immagine non è collocata sopra quel verde, ne è estratta, in modo che il frutto e il materiale che lo sostiene parlino la stessa lingua prima che venga fatto un solo segno.

Qui nulla è dipinto, stampato o aggiunto. Il contorno del frutto e l'anello di semi sono formati da graffi controllati lavorati direttamente nel vetro specchiato colorato, linee spesse che tengono la forma, un campo di segni fini che catturano la luce solo dal lato in cui la luce cadrebbe naturalmente. Il resto del frutto rimane scuro, lasciato al vetro, in modo che l'immagine sia costruita tanto da ciò che viene trattenuto quanto da ciò che viene disegnato.

L'immagine è sempre lì. Non ha bisogno di luce diretta per esistere, e non scompare mai mentre ci si muove davanti a essa. Ciò che la luce cambia è la profondità: sotto una luce più intensa i graffi raccolgono più lucentezza e il contrasto tra i semi raggianti e il nucleo nero si approfondisce, mentre con una luce più soffusa lo stesso anello si assesta tranquillamente nella superficie. La luce non crea l'immagine. La affina.

Poiché la superficie è vetro specchiato, la stanza viene con essa. Ci si ferma davanti all'opera e il proprio riflesso si sistema negli spazi scuri tra i semi, in modo che l'anello non sia mai solo frutto e vetro, ma frutto, vetro e chiunque si trovi lì a guardare. Da lontano nella stanza, l'opera si legge come un cerchio pulito e luminoso. Da vicino, quel cerchio si dissolve in un campo di segni individuali, ciascuno parte di un tutto che si tiene insieme solo a distanza.

A Ring Scratched Into Green prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipazione.

«Un anello di semi trasformato in luce, tenuto in vetro verde che ricorda da dove viene.»

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