A Reach Toward the Green

Una mano si solleva dal buio, le dita aperte verso una mela che pende appena fuori portata. Sopra di essa, catturata nelle stesse foglie, la testa di un serpente si piega verso il basso, la lingua tesa, osservando il momento prima che accada. Il gesto è il più antico che esista, l'istante prima che venga fatta una scelta, immobile in un unico fotogramma di luce.

Solo i polpastrelli catturano la luce pienamente, insieme alla curva della mela e al bordo di ciò che attende sopra nel ramo. Tutto il resto, il polso, le foglie, la lunga caduta d'ombra intorno a loro, rimane scuro e privo di luce. L'immagine non si spiega da sola. Offre una mano, un frutto, uno sguardo dall'alto, e lascia che lo spazio tra loro porti il peso della storia.

La superficie è vetro specchiato colorato verde profondo, e l'immagine non è applicata su di essa. È incisa in essa, formata attraverso un campo di segni individuali che catturano la luce e la lasciano andare. Niente pittura, niente stampa. L'immagine risiede nella superficie stessa, presente da ogni angolo e visibile anche senza luce diretta, sebbene la luce acuisca sempre ciò che è già contenuto nel vetro.

Il verde non è una scelta neutra qui. È il colore del giardino prima che la scelta fosse fatta, della crescita e della tentazione piegate nello stesso respiro, della foglia e del ramo e del lato freddo del desiderio. Il colore non decora la storia, è il terreno su cui la storia si regge.

Poiché l'opera è specchiata, anche la stanza vi entra. Chiunque si trovi davanti a quest'opera vede il proprio riflesso catturato tra le foglie, la propria mano vicino a quella mano, la propria figura trascinata nella distanza tra il frutto e la bocca che attende sopra. Lo spettatore non guarda soltanto il gesto di allungarsi, per un momento ne fa parte.

A Reach Toward the Green continua la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini incise vengono incastonate nel vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare.

"La mano ricorda ciò che l'occhio dimentica."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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