A Pulse Drawn in Fire

A Pulse Drawn in Fire inizia con lo strumento più antico che il corpo possiede. Il cuore, aperto in sezione, il suo arco e i suoi vasi catturati a metà di un respiro, non è formato da vernice o stampa, ma dalla rimozione controllata dalla superficie del vetro specchiato rosso profondo.

L'aorta si eleva in un'unica curva luminosa, e le arterie ramificate si assottigliano in un campo di graffi sottili che, dall'altro lato di una stanza, si leggono come un unico organo luminoso sospeso nel buio. Più da vicino, quel bagliore si dissolve in un campo di segni individuali, nessuno dei quali è da solo l'immagine, un'apertura di vaso lasciata come una cavità oscura chiusa dove la luce non arriva.

Il rosso sostiene quest'opera come il sangue sostiene un corpo, il colore di ciò che un cuore muove e, qui, di ciò che trattiene in silenzio.

L'immagine è sempre presente, con o senza un faretto sopra di essa. La luce non la crea. La affina, approfondendo il contrasto tra i vasi graffiati e il nero da cui emergono.

Poiché il fondo è vetro specchiato colorato, la stanza si piega nell'opera. Qualunque cosa si trovi davanti ad essa, un corpo, una lampada, un'altra parete, si sistema nel buio tra i graffi, così che lo spettatore diventa parte della composizione piuttosto che qualcuno che osserva dall'esterno.

A Pulse Drawn in Fire continua la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma il guardare in partecipare. Quest'opera è unica.

"Un cuore, tenuto aperto, che ancora mantiene una stanza al buio."

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