A Pepper Curls Into Red

Un peperoncino si arriccia contro il rosso come un unico gesto colto nel mezzo di un movimento (paragrafo 2: 'luminoso contro il campo rosso intorno a esso'), il gambo che si ritorce su se stesso come se l'intera forma si avvolgesse nel suo stesso calore. Non c'è nient'altro nel quadro, nessun tavolo, nessuna cucina, nessun contesto, solo la forma in sé, isolata e monumentale, nel modo in cui un oggetto diventa un simbolo una volta che tutto ciò che lo circonda viene tolto.

Nessuna pittura, nessuna stampa, nessun inchiostro. L'immagine si forma attraverso la sottrazione, un campo di segni individuali lavorati nella superficie di un vetro specchiato colorato rosso profondo fino a quando la curva del peperoncino emerge come un campo di fini graffi, luminoso contro il campo scuro intorno a esso. Da vicino, il corpo del peperoncino si dissolve in innumerevoli piccoli segni direzionali, e solo da lontano si ricompone in un'unica linea fluida.

Il rosso porta qui la sua propria carica. È il colore del calore e dell'appetito, dell'avvertimento e del desiderio allo stesso tempo, e inserire il peperoncino in una superficie che è essa stessa rossa permette al materiale e al soggetto di parlare la stessa lingua, così il bagliore della forma sembra emergere direttamente dal colore di cui è fatta.

Poiché il fondo è specchiato, la stanza in cui ci si trova diventa parte dell'opera. Pareti, lampade, il proprio profilo scivolano nel rosso intorno alla forma graffiata, così il pezzo non è mai immobile come lo è una stampa. Non si guarda il peperoncino dall'esterno, lo si guarda dall'interno di uno spazio che include chi guarda.

L'immagine è sempre presente, alla luce del giorno come sotto i faretti di galleria. La luce non la crea, la luce la affina, approfondendo il contrasto e donando alla superficie graffiata più lucentezza e profondità mentre cambia. Ciò che cambia con la stanza è il riflesso intorno alla forma, mai la forma stessa.

A Pepper Curls Into Red prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Quest'opera è unica.

«Il danno, tenuto fermo, diventa forma, e la forma, tenuta nel rosso, diventa sentimento.»

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