A Parasol Scratched From Wind

Il vento arriva per primo, prima ancora che la donna stessa si risolva del tutto: un campo di fini graffi raccolti nel movimento di un velo gettato all'indietro dal suo viso, nell'erba che si piega bassa sotto i suoi piedi, nelle costole aperte di un parasole sollevato contro un cielo che non restituisce nulla se non il nero.

Quest'opera è ispirata a Woman with a Parasol, Madame Monet and Her Son di Claude Monet, dipinto nel 1875 e conservato oggi alla National Gallery of Art di Washington. Vista dal basso, gonna e velo colti nel pieno di una raffica, rimane uno dei dipinti più responsabili dell'idea che il tempo stesso, e non la donna che vi si trova, potesse essere il vero soggetto di un'immagine.

Ciò per cui l'originale è amato è il suo rifiuto di stare fermo. Monet ha costruito l'intera tela attorno a una singola raffica che l'occhio non può vedere, ma solo desumere dall'angolo di un orlo, dal tiro di un velo, dalla distanza che un bambino mantiene nell'erba dietro di lei. Questa versione conserva la stessa instabilità, una figura colta mentre si appoggia contro una forza che non cede mai.

Ciò che sopravvive qui è l'intera architettura del gesto, il parasole sollevato e inclinato contro la luce, il velo sollevato lontano dalla sua spalla, la gonna congelata a metà movimento, il cappello del bambino una piccola nota luminosa separata nel campo sottostante. Ciò a cui si rinuncia è tutto ciò che Monet ha dipinto in blu, verde e nuvola alla deriva, il cielo e il fianco della collina consegnati interamente al nero, lasciando solo le figure a reggere il quadro.

Nessuna pittura, nessuna stampa. La donna, il suo parasole e il bambino dietro di lei sono tenuti in un campo di fini graffi incisi nella superficie del vetro acrilico, presenti sia che la stanza sia illuminata sia che sia buia. La luce non crea questa immagine. La affina, portando in primo piano le costole del parasole e la caduta del velo, approfondendo il contrasto tra l'erba ai suoi piedi e il nero che inghiotte il cielo sopra di lei.

A Parasol Scratched From Wind appartiene ad After the Masters, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui l'immagine è costruita attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa, e in cui questo stesso danno diventa un modo per chiedersi quanto poco di un dipinto debba sopravvivere prima che l'occhio lo completi comunque, vento incluso. Questo è un lavoro indipendente di Tijs Dragtsma, una nuova interpretazione in graffi e non una copia, una riproduzione o una stampa del dipinto di Monet.

«Il vento è sempre stato il soggetto. Qui, è anche l'unica cosa rimasta.»

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