A March Blind to Itself

Una colonna di uomini si muove sul vetro acrilico, ognuno con lo stesso abito, lo stesso passo, la stessa benda stretta sugli occhi. Nessuna pittura. Nessuna stampa. Gli uomini sono formati nella superficie attraverso graffi controllati, un campo di segni individuali che si risolve, a distanza, in un corpo che cammina al passo, e da vicino si riapre in un campo di graffi sottili.

Gli abiti sono l'uniforme degli uomini pagati per vedere chiaramente e scegliere bene. Qui quel costume viene rovesciato. Ogni uomo nella colonna porta una benda, e nessuno di loro sembra preoccuparsene. Non hanno bisogno di vedere dove stanno andando, perché l'uomo accanto a loro cammina anch'egli, e questo è diventato ragione sufficiente.

È un'immagine silenziosa di una fiducia che non è mai stata chiamata a dimostrare se stessa. Una marcia è già un accordo per muoversi insieme, ma una marcia cieca è qualcosa d'altro, una disponibilità a farsi portare dal solo ritmo. L'occhio coperto smette di fare domande, e il corpo continua a camminare comunque.

I graffi che costruiscono la colonna catturano la luce lungo le bende e l'incrocio delle gambe, i punti in cui gli uomini sono più chiaramente ripetuti. La luce non crea questa immagine, la affila, il contrasto si approfondisce al variare dell'angolo, la colonna si legge diversamente a seconda di dove si trova lo spettatore, anche se la marcia stessa non si ferma mai.

Chiunque abbia seguito una direttiva senza leggerla, firmato dove gli è stato detto di firmare, o continuato a camminare perché la fila accanto a lui lo faceva, riconoscerà qualcosa di sé stesso in questa colonna. L'opera non punta a un uomo. Punta alla fila, e a quanto facilmente una fila si forma non appena abbastanza persone decidono di non guardare.

A March Blind to Itself appartiene a In Plain Sight, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui le immagini sono costruite attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui quegli stessi danni diventano un modo per mostrare quanto facilmente una folla rinuncia alla propria vista per il confort di marciare al passo con chiunque le stia accanto.

Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura. In una colonna senza guida, quella struttura è l'unica cosa che ancora regge.

"Una folla con gli occhi chiusi trova comunque la propria strada in avanti, finché nessuno si ferma a guardare."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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