A Lattice Caught in Light

Un campo di cubi riempie il formato, ognuno con una faccia bianca, una faccia grigia e una faccia nera, sovrapposti e incastrati gli uni agli altri finché l'insieme sembra meno oggetti e più un'unica superficie piegata. Guardatelo una volta e vi troverete in piedi sopra un gruppo di blocchi solidi, le loro cime illuminate che catturano l'occhio. Guardatelo di nuovo e le stesse forme si inclinano nelle loro cavità, come se guardaste verso il basso in un nido di pozzi aperti invece che verso l'alto ad angoli rialzati. Nulla nel disegno cambia. Solo la vostra lettura del vicino e del lontano lo fa.

La graffiatura conserva solo i piani più luminosi. Dove la fonte mantiene il bianco, il grigio e il nero in una gradazione accurata, la superficie lascia qui il grigio dissolversi nel buio circostante e trattiene solo le facce bianche come un reticolo di diamanti illuminati, sospesi nel nero. Ciò che rimane è lo scheletro dell'illusione stessa, l'insieme esatto di piani di cui l'occhio ha bisogno per ribaltare la lettura, con tutto il resto restituito al vuoto.

Questo è il piacere di una figura reversibile, familiare dalla lunga tradizione di disegni che non possono essere visti in due modi contemporaneamente, solo in un modo, poi nell'altro, poi di nuovo. Fate un passo indietro e le forme illuminate si chiudono in un gruppo di blocchi solidi. Avvicinatevi e quella certezza si allenta, gli stessi segni che si inclinano in cavità, e il cambiamento stesso diventa il soggetto, un piccolo promemoria che vedere è qualcosa che l'occhio fa, non qualcosa che una superficie semplicemente consegna.

A Lattice Caught in Light appartiene a Look Twice, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui le immagini sono costruite attraverso danni superficiali controllati piuttosto che attraverso pigmento o stampa, e in cui quegli stessi danni diventano un modo di notare che vedere è qualcosa che facciamo piuttosto che qualcosa che ci accade.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, costruita da un campo di segni individuali che diventa un reticolo di cubi illuminati solo a distanza. L'immagine è sempre presente, in qualsiasi luce. La luce diretta non la crea, la affila, approfondendo il contrasto tra le facce luminose e il nero in cui riposano, e permettendo alle due letture di scambiarsi più facilmente i posti mentre ci si muove.

Da un lato all'altro della stanza si pone come un gruppo compatto e monumentale di luce. Da vicino si apre in un silenzioso campo di fini graffi, la stessa struttura vista dall'interno invece che da lontano. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura.

"Alcune forme rimangono ferme solo finché non si guarda due volte."

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