A Lamp Drinks the Moths

Una donna dorme su una poltrona, un libro aperto caduto sul suo grembo, e dalle sue pagine uno sciame di falene si solleva nella stanza, salendo verso il cerchio caldo di una lampada a sospensione. È una scena sospesa tra la lettura e il sogno, tra la pagina e l'aria sopra di essa.

Nell'opera finita, quella sospensione diventa struttura. La donna, la poltrona e il libro che tiene ancora sono mantenuti come forme tranquille e posate, scure e appena disturbate, come se il sonno stesso fosse una forma di quiete che la superficie si rifiuta di interrompere. Le falene e la lampada sopra di loro ricevono il trattamento opposto, costruite a partire da un campo di fini graffi, una nuvola di segni individuali che cattura ogni luce disponibile e trasforma l'aria sopra di lei in qualcosa che brilla.

L'effetto è quello di un sogno reso visibile solo nella parte dell'immagine disposta a salire. Ciò che rimane vicino alla donna, vicino al suolo, vicino alla vita sveglia, è lasciato nell'ombra. Ciò che sale verso la lampada diventa luminoso. La luce non spiega le falene, le riceve semplicemente, come una fiamma riceve tutto ciò che le si avvicina.

C'è una crudeltà silenziosa in una lampada che attira le falene verso di sé, e quest'opera non risolve quella tensione quanto piuttosto la trattiene. Qualcosa viene estratto dalla donna addormentata, dal libro, dall'atto privato della lettura stessa, e inviato verso l'alto in una luminosità che forse non sopravviverà. L'immagine chiede cosa emette una persona mentre riposa, e dove va una volta che l'ha lasciata.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. L'immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, non applicata su di essa, e rimane visibile in ogni momento, con luce fioca e con luce intensa. La luce non crea l'immagine. L'affila. Sotto la luce diretta i graffi catturano e il contrasto si approfondisce, e le falene sembrano animarsi contro il buio.

A Lamp Drinks the Moths prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono costruite attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che attraverso pigmento o stampa. Vista dall'altro lato di una stanza, si legge come un'unica pozza di luce nell'oscurità, monumentale e immobile. Da vicino, si dissolve in un campo di segni individuali, la stessa misura che dà forma a ogni opera della serie.

«Ciò che ci abbandona mentre dormiamo ha ancora un posto dove andare.»

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