A Horn Held in Points

Un rinoceronte non si annuncia. Arriva lentamente, come arriva il peso, come arrivano le cose antiche, e qui è trattenuto quasi interamente nella luce. La testa e la spalla si raccolgono in un denso campo di profondità, mentre il lato lontano del corpo si assottiglia fino a essere appena un suggerimento, poi sparisce. Una zampa è ferma nel campo. L'altra è già entrata nel buio e non viene restituita.

Qui non è stato aggiunto nulla. Nessuna pittura, nessuna stampa, nessun inchiostro. Le pieghe della pelle, la curva dell'orecchio, l'unico occhio posato come una pietra silenziosa, tutto ciò è costruito da un campo di segni individuali, vuoti nella superficie che si risolvono in forma solo quando la luce li trova dall'alto. Girate la luce, cambiate la vostra distanza, e l'animale si dissolve di nuovo verso l'assenza.

Da un capo della stanza l'opera è monumentale e immobile, una silhouette in piedi nel proprio silenzio. Avvicinatevi e la silhouette si spezza in un campo di profondità, punto per punto, nel modo in cui la pelle stessa è fatta di piccole cose ripetute finché non si leggono come cuoio, come armatura, come età.

Il corno porta l'opera. È tracciato con il minor numero di segni di tutti, assottigliandosi fino a quasi nulla alla sua punta, come se tutto il portamento dell'animale fosse concentrato in un'unica linea di luce tenuta contro il buio. Un antico simbolo di forza che lo ha sempre anche segnato per il danno, mostrato qui come qualcosa che potrebbe svanire tanto facilmente quanto appare.

Questo è uno studio della massa senza peso, di un'armatura costruita dall'aria. Il rinoceronte ha sopravvissuto a ere che non avrebbe mai dovuto attraversare, e l'opera tratta quella resistenza allo stesso modo in cui tratta il corpo stesso, come qualcosa di presente solo perché il buio ha, per ora, permesso che fosse visto.

A Horn Held in Points prosegue la serie Art with Void di Tijs Dragtsma, in cui le immagini sono costruite attraverso la profondità e l'assenza piuttosto che la pittura o la stampa. Un linguaggio visivo dove l'assenza non è vuoto, ma presenza.

"Ciò che rimane è solo ciò che la luce era disposta a restituire."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.