Passa alle informazioni sul prodotto
1 su 4

A Grip on the Edge of Dark

A Grip on the Edge of Dark

Imposte incluse.

Prossimamente all'asta

Quest'opera sarà inclusa in un'asta Catawiki entro i prossimi 10 giorni. Iscrivetevi qui sotto alla lista dei collezionisti per seguire le nostre aste.

A Grip on the Edge of Dark vi offre la sommità di un cranio, due occhi spalancati e un insieme di polpastrelli agganciati a una sporgenza che l'immagine non vi mostra mai davvero. Tutto ciò che si trova al di sotto di quella linea, il corpo, il pavimento, la via verso il basso, è stato lasciato al buio. Ciò che rimane è l'istante appena prima che qualcuno entri o esca, trattenuto lì da una presa che si rifiuta di allentarsi.

Appartiene a Escape Artists, dove il bordo dell'opera ha smesso di comportarsi come una cornice e ha cominciato a comportarsi come un muro. Qui il bordo inferiore dell'immagine diventa l'unica superficie che valga la pena tenere, non una finestra attraverso cui guardare ma una sporgenza a cui aggrapparsi, con l'intero quadrato nero sopra di esso che rappresenta la stanza ancora da raggiungere, o la stanza già lasciata alle spalle.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. Il cuoio capelluto, la fronte, gli occhi e le dita sbiancate alle nocche sono formati da un campo di fini graffi lavorati nella superficie del vetro acrilico, presenti a ogni ora del giorno. La luce diretta non evoca l'immagine dal nulla, affila ciò che era già lì, approfondendo il contrasto tra il poco che viene tenuto e il buio molto più grande che lo circonda.

A Grip on the Edge of Dark appartiene a Escape Artists, una serie all'interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui le immagini sono costruite attraverso danni controllati alla superficie piuttosto che con pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo di chiedersi a quale bordo ognuno di noi si stia silenziosamente aggrappando.

La maggior parte dell'immagine è vuoto per scelta. Due occhi e una fila di dita su entrambi i lati fanno tutto il lavoro, e lo fanno al limite stesso della cornice, abbastanza vicino al bordo inferiore da far sì che un momento leggermente successivo potrebbe non mostrare nulla affatto. L'ironia è secca, una testa così tenace per una presa così piccola, e al di sotto risiede il sentimento più semplice: lo sforzo speso per restare visibili, per tenersi all'unica sporgenza disponibile.

«Alcuni di noi vogliono solo un posto dove mettere le mani.»

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

Per domande su quest'opera, sulla sua disponibilità o sulla spedizione, utilizzate la pagina Contatti.

Visualizza dettagli completi