A Clover Scratched Into the Green

Un quadrifoglio è un piccolo rifiuto delle probabilità, una silenziosa ribellione contro il caso, e qui riempie la cornice nel modo in cui la fortuna dovrebbe fare: di colpo, completamente, senza chiedere permesso. Il gambo scorre lungo verso il bordo inferiore, radicando le foglie in qualcosa di ordinario, un promemoria che la fortuna ha ancora bisogno di radici.

Nulla viene aggiunto a questa superficie, tutto le viene sottratto. Le foglie esistono solo dove il vetro è stato lavorato, costruite da spesse linee di contorno e da un campo di graffi sottili che catturano la luce come la brina su una finestra. Ogni segno a forma di cuore al centro di una foglia, la pallida venatura che la natura aveva già tracciato, è tenuta come una sottile linea luminosa all'interno del verde più scuro, come se il quadrifoglio stesse spiegando la propria fortuna dall'interno.

Il verde porta qui il significato tanto quanto il disegno: il colore della crescita, dei campi primaverili, dell'erba in cui un bambino si inginocchia mentre cerca esattamente questa forma. Il vetro specchiato colorato trattiene quel verde come un respiro sospeso, profondo e privo di luce finché i segni non lo interrompono.

Guardando da vicino, le foglie si dissolvono in un campo di segni individuali, una quieta elettricità statica di danno superficiale controllato. Facendo un passo indietro, si ricompongono nell'intero quadrifoglio, calmo, simmetrico, monumentale contro tutto quel nero. L'immagine vive tra queste due distanze, senza mai assestarsi del tutto su una sola.

Poiché questo è vetro specchiato colorato e non una superficie stampata, la stanza viene con esso. Pareti, punti luce, la sagoma di chi si trova davanti all'opera, tutto si deposita leggermente nel verde intorno ai graffi, così che lo spettatore viene piegato nella stessa quieta oscurità da cui il quadrifoglio emerge. La luce non crea l'immagine. La affila, approfondisce il contrasto, lascia che i segni bianchi conservino il loro splendore un po' più a lungo.

Quest'opera prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in partecipare.

"La fortuna, si scopre, è solo un'altra forma verso cui bisogna farsi strada graffiando."

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