A Bottle Adrift in Blue

Una bottiglia tappata si inclina nell'acqua scura, il tappo che cattura l'unico punto netto di luce mentre il corpo di vetro si dissolve in un unico contorno luminoso e un lungo riflesso lungo il suo fianco. All'interno, una lettera arrotolata brilla come una soffice banda luminosa, visibile ma mai del tutto leggibile, un messaggio che esiste solo per essere portato, non ancora letto. Intorno alla bottiglia, alcune linee luminose spezzate tracciano le increspature dell'acqua, il resto lasciato al nero, così l'intera scena galleggia in un vuoto piuttosto che in un mare.

Qui non è stato aggiunto nulla. L'immagine è incisa nella superficie del vetro specchiato colorato blu profondo, un campo di segni individuali formati da danni controllati alla superficie piuttosto che dalla pittura o dalla stampa. La bottiglia, il tappo, la lettera, le increspature, tutto è sottrazione, luce estratta dal materiale togliendo qualcosa.

Da un capo all'altro della sala l'opera si legge come un gesto quieto, una bottiglia alla deriva in un ampio campo scuro. Avvicinatevi e quella stessa bottiglia si risolve in un campo di fini graffi, ogni linea che mantiene la propria direzione, insieme formando una forma che non si spiega mai del tutto.

L'immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la affina: sotto un fascio concentrato i graffi captano la luce e il contrasto si approfondisce, il vetro sembra contenere più profondità, ma la bottiglia e la sua lettera non scompaiono mai e non arrivano mai.

Il blu porta quest'opera come l'acqua notturna porta una bottiglia che ha perso la sua rotta, lontana, paziente e un po' malinconica, il colore di qualcosa inviato senza sapere se sarà mai trovato. Intorno all'immagine, il vetro specchiato colorato riflette la sala e chiunque vi si trovi davanti, così il proprio profilo dello spettatore deriva nella stessa acqua scura della bottiglia, brevemente parte del suo viaggio incompiuto.

A Bottle Adrift in Blue prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsson, in cui immagini incise sono inserite nel vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell'opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e in cui lo specchio trasforma il guardare in un prendere parte.

"Alcuni messaggi non sono mai destinati ad arrivare, solo ad essere inviati."

Maggiori informazioni sull'artista, sul processo e sui materiali si trovano nella pagina Chi siamo.

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