Withheld and Luminous

Een Tudorse edelvrouw staat in absolute duisternis. Geen decor, geen versiering, geen zachtheid. Alleen haar gezicht, haar kraag en haar handen zijn aan het licht gegeven. Haar uitdrukking is kalm en streng, alsof zij lang geleden al heeft besloten wat zij zal tonen en wat zij voor zichzelf zal houden.

Zij houdt terug. En in dat terughouden bezit zij gezag.

Het beeld verschijnt niet door verf, druk of inkt. Het komt voort uit gecontroleerde oppervlaktebeschadiging op acrylglas. Elke kras vangt het licht anders. Terwijl de toeschouwer van positie verandert, verandert zij mee, bewegend tussen aanwezigheid en bijna-afwezigheid, tussen helderheid en schaduw. Zij verschijnt en trekt zich terug in één adem.

Op afstand oogt het werk als een monumentaal portret, gecomponeerd en stil. Van dichtbij onthult het acrylglas iets geheel anders: een dicht veld van gecontroleerde krassen, zonder kleur, zonder pigment, alleen structuur en licht.

Deze spanning staat centraal in het werk. Het onderwerp zelf belichaamt terughoudendheid, kalmte en een innerlijk leven dat niet helemaal bereikt kan worden. Het medium eert precies dat. Wat de figuur terughoudt, houdt het oppervlak ook terug. Het beeld is nooit toegevoegd. Het werd verwijderd, zorgvuldig, van een oppervlak dat ooit niets bevatte.

Withheld and Luminous vervolgt de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelding wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een beeldtaal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.

"Ze toont u alles. Ze onthult niets."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.