Ga direct naar productinformatie
1 van 4

Van Gogh Beneath the Bandage

Van Gogh Beneath the Bandage

Belastingen inbegrepen.

Binnenkort op veiling

Dit werk wordt binnen de komende 10 dagen opgenomen in een Catawiki-veiling. Schrijf u hieronder in voor de collectors-lijst om onze veilingen te volgen.

Dit portret toont Vincent van Gogh in de stilte die volgt op een crisis: het verband strak om zijn hoofd gewikkeld, een zware jas opgetrokken tegen de kou, zijn ogen gericht op een punt net voorbij de kijker, met diezelfde zoekende intensiteit die de wereld kent van zijn zelfportretten. Het is het gezicht dat de geschiedenis zich herinnert, gevangen op precies het moment waarop het het meest menselijk wordt.

Het verhaal achter het verband is een van de meest navertelde in de kunstgeschiedenis, maar het wordt bijna nooit zo van nabij bekeken. Hier bestaat elke haar van de bontmuts, elke plooi van de jas, elke lijn in het voorhoofd uitsluitend omdat materiaal is verwijderd, niet toegevoegd. Geen verf. Geen print. Geen inkt. Het portret is volledig opgebouwd uit gecontroleerde krassen in acrylglas.

Vanaf de andere kant van een ruimte vormt het beeld zich tot iets rustigs en bijna monumentaals, een man die zich herpakt ondanks alles wat hij draagt. Dichterbij gekomen maakt die rust plaats voor een dicht veld van gecontroleerde oppervlakteschade, een landschap van fijne lijnen dat zich pas weer tot een gezicht oplost zodra u een stap achteruit doet.

Het portret is altijd zichtbaar, met of zonder gericht licht. Maar licht is er nooit onverschillig voor. Naarmate het verschuift, vangen de krassen het op en weerkaatsen het, het contrast verdiept zich, en zowel het verband als de blik lijken scherper te worden. Licht schept dit beeld niet. Het scherpt wat er al is.

Wat zich onder het verband bevindt, is het eigenlijke onderwerp: niet de wond zelf, maar de beslissing om er zichtbaar mee te verschijnen. Hier wordt niets verborgen of verzacht. De schade wordt openlijk gedragen, in de man en in het materiaal beide, en die gelijkenis wordt het stille middelpunt van het werk.

Dit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of print, en waarin een wond, openlijk gedragen, de eigenlijke structuur wordt die een beeld bijeenhoudt.

"Schade is geen vernietiging. Het is structuur."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.

Alle details bekijken