Scarface

Scarface is een hedendaags kunstwerk over ambitie, de prijs ervan en de stilte aan de top waar niemand anders meer is.

Het gezicht is frontaal, monumentaal en stil. Ogen met zware oogleden staren omlaag naar niets. Het voorhoofd is belicht, de mond strak, de wangen het gewicht dragend van een man die alles heeft gekregen wat hij eiste en nu alleen in de kamer is met dat alles. Dit is niet het schreeuwende icoon van de posters. Het is het moment erna, de imperiumsbouwer die luistert naar zijn eigen stilte.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het portret verschijnt door gecontroleerde oppervlakteschade op acrylglas. De belichte vlakken van het gezicht zijn dicht bezaaid met fijne krassen, de oogkassen blijven in onaangeroerde schaduw, en terwijl de toeschouwer beweegt lijkt de uitdrukking te verschuiven tussen vastberadenheid en uitputting. Op afstand heeft het gezicht het gezag van een monument. Stapt u dichterbij, dan valt het uiteen in talloze sporen, een oppervlak dat beschadigd lijkt omdat het beschadigd is.

Het medium is hier de metafoor, en dat wordt niet subtiel uitgedragen. Een man die gedefinieerd wordt door zijn litteken, geheel opgebouwd uit schade. Wat het werk toevoegt is de stilte. Elke ambitie van deze omvang eindigt in een kamer als deze duisternis, met een gezicht als dit, van boven belicht en aan niemand verantwoording schuldig.

Scarface zet de Art with Scratch serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Aan de top is er alleen de duisternis om mee te praten."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.