Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light plaatst de kunstenaar in zijn eigen uitvinding. De cirkel en het vierkant die ooit het ideale menselijk lichaam maten, omringen nu een oude man die met gespreide armen staat, alsof hij is gestapt in het diagram dat hij de wereld gaf en op zijn beurt door dat diagram wordt gemeten.

Hier draagt de geometrie het licht. De cirkel en het vierkant worden gedragen door een veld van fijne krassen, helder en doorlopend, terwijl de figuur daarbinnen grotendeels in schaduw blijft. Zijn gezicht en zijn lange witte baard vangen het licht als een stille gloed, een aanwezigheid eerder dan een gelijkenis, en zijn handen komen kort aan de oppervlakte waar de uitgestrekte armen de rand van de cirkel raken.

Het gewaad, het lichaam, het gewicht van de man, dit alles wordt losgelaten in de duisternis. Wat resteert is de proporties zelf, het idee dat een mens leesbaar is via getal en vorm. Leonardo besteedde een heel leven aan het zoeken naar die orde. In dit werk wordt hij er deel van, bijna opgeslokt door de maat die hij ooit gebruikte om de wereld te verklaren.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is gevormd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging op acrylglas, een veld van individuele merktekens dat de cirkel, het vierkant en de oude man bijeenhoudt. Het beeld is altijd aanwezig, het heeft geen direct licht nodig om te bestaan. Licht schept het niet. Het scherpt het, door het contrast te verdiepen tussen de gloeiende geometrie en de man die erin oplost.

Op afstand leest het werk als één lumineus diagram, monumentaal en stil. Van dichtbij wordt het een oppervlak opgebouwd uit een veld van fijne krassen, elk onderdeel van een grotere structuur, dezelfde spanning tussen orde en breekbaarheid die door Leonardo's eigen zoektocht naar de perfecte proporties van de mens loopt.

Leonardo in Vitruvian Light zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldvorming plaatsvindt door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.

"Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.