Half a Face in Silver

Half a Face in Silver toont een vrouw op de grens van herkenning, gevangen tussen het masker dat zij draagt en het donker dat de rest van haar verborgen houdt. De rechterkant van haar gezicht vangt het licht, het zilveren filigrain van het masker getekend in een veld van fijne krassen, haar oog recht naar buiten starend. De linkerkant lost op, wang en haaraanzet overgegeven aan het zwart, alsof de ene helft van haar ervoor koos naar voren te treden en de andere helft ervoor koos in de schaduw te blijven.

Er is hier geen verf en geen druk. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd uit een veld van afzonderlijke markeringen die het licht vangen en vasthouden in plaats van er bovenop te liggen. Wat op afstand als zachte arcering leesbaar is, valt van dichtbij uiteen in de gecontroleerde oppervlaktebeschadiging die het hele werk maakt, lijn na lijn die jukbeen, sleutelbeen en de krul van haar haar tegen het donker vormt.

Het masker is het hart van het werk, een oud middel om een gezicht te verbergen dat hier precies datgene wordt wat het licht kiest te onthullen. Haar schouder en keel gloeien als een dicht veld van fijne krassen, bloot en onbeschermd, terwijl de gemaskerde helft van haar gezicht kalm, ornamenteel en gesloten blijft. De spanning tussen de twee, verhulling gedragen als decoratie tegenover een huid die gewoon en open is gelaten, is wat het werk zijn lading geeft.

Licht schept dit beeld niet. Het scherpt het aan. Onder direct licht vangen de krassen en verdiepen ze zich, het detail van het masker krijgt gewicht en de blik van de vrouw wordt indringender. Vanuit een andere hoek bezien nestelt hetzelfde portret zich in iets rustigers, het zilver terugwijkend naar zwart, zonder ooit het gezicht eronder te verliezen.

Half a Face in Silver zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Het stelt een eenvoudige vraag zonder eenvoudig antwoord, hoeveel van een persoon verborgen kan worden voordat wat resteert eerlijker is dan het gezicht zelf. Dit werk is uniek.

"Een masker verbergt een gezicht niet. Het bepaalt welke helft gezien mag worden."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.