Curled Into Her Own Light
Curled Into Her Own Light
Binnenkort op veiling
Dit werk wordt binnen de komende 10 dagen opgenomen in een Catawiki-veiling. Schrijf u hieronder in voor de collectors-lijst om onze veilingen te volgen.
Slechts af en toe een e-mail. Uitschrijven kan altijd. Privacybeleid.
Ze heeft zichzelf om haar eigen knieën gevouwen, één arm kruist haar gezicht zodat er slechts één enkel oog overblijft, kijkend vanuit de schuilplaats die ze met haar eigen lichaam heeft gebouwd. Er is geen ruimte meer buiten die bocht. De pose is tegelijk een muur en een raam, net genoeg geopend om één oog het uwe te laten ontmoeten.
Geen verf. Geen print. Geen inkt. De volledige figuur is gevormd door gecontroleerde oppervlakteschade, een veld van fijne krassen die in het acrylglas zelf worden gehouden, gelaten om hun plek in het materiaal te bewaren in plaats van er bovenop te liggen. Vanuit de andere kant van een kamer leest het lichaam als één enkele bleke vorm die tegen het donker is opgerold, bijna heel, bijna kalm. Stapt u dichterbij en die kalmte lost op in het veld van individuele sporen die het hebben opgebouwd, elk onderdeel van een oppervlak dat nooit stopt met bewegen onder het oog.
Het zwart om haar heen is onaangetast gelaten, zodat het glas zelf de ruimte wordt waarin ze zich verbergt. Licht schept het beeld niet, het is er altijd, maar licht verscherpt het, verdiept het contrast langs haar ruggengraat en knieën, en laat het ene zichtbare oog zijn stille gewicht bewaren vanuit vrijwel elke hoek in de ruimte.
Dit is een portret van het moment voordat een persoon beslist of die gezien wil worden. De knieën, de gekruiste arm, de verborgen helft van het gezicht, dat alles leest als zelfbescherming eerder dan verberging, een lichaam dat naar binnen krult om zich te verzamelen eerder dan te verdwijnen. Wat onbedekt blijft, dat ene oog, is het deel van haar dat nog steeds kiest terug te kijken.
Curled Into Her Own Light zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldtaal wordt geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of print. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur.
"Ze geeft u één oog, en houdt de rest van zichzelf voor niemand."
Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.
Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.
