Armor Scratched Into Being

"Armor Scratched Into Being" begint in absoluut zwart, het soort duisternis waarin een krijger zou kunnen verdwijnen zodra de strijd voorbij is. Uit die leegte neemt een torso vorm aan: een gedeukt borstpantser, een helm met kam, een schouder opgebouwd uit overlappende platen die het licht vangen en vasthouden. Het is geen portret van een man. Het is een portret van hoe bescherming eruitziet nadat zij op de proef is gesteld.

Het harnas komt niet heel aan. Een schouderstuk ontbreekt, zijn plaats ingenomen door hetzelfde donker dat de figuur omgeeft, alsof de leegte het zelf heeft opgeëist. Wat rest, leest in richels en klinknagels, in de vouw van metaal over metaal, elke vorm uit het zwart opgeheven door een veld van fijne krassen in plaats van erop geplaatst.

Er schuilt een stille symboliek in een harnas dat tot deze staat is versleten. Het betekende ooit kracht, rang, de belofte van overleven. Hier betekent het iets wat dichter bij herinnering ligt, de registratie van impact die op het oppervlak bewaard blijft lang nadat de strijd zelf vergeten is. Schade wordt precies datgene wat de figuur zichtbaar maakt.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, gevormd door gecontroleerde oppervlakteschade waar het metaal moet glanzen en onaangeroerd gelaten waar het donker moet houden. Er wordt niets toegevoegd. Alles wat u ziet, is wat er is weggenomen.

Het beeld is altijd aanwezig, in daglicht of in schaduw. Licht schept het niet. Het verscherpt het, het borstpantser naar voren trekkend en de ontbrekende schouder dieper het zwart in latend wegzakken. Van de andere kant van de kamer leest de figuur als monumentaal, een enkele gepantserde aanwezigheid die zijn positie in het donker handhaaft. Dichtbij lost hij op in een veld van afzonderlijke merken, een oppervlak opgebouwd door weghalen, niet toevoegen.

"Armor Scratched Into Being" zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldmateriaal wordt geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin schade geen vernieling is, maar structuur.

"Wat u beschermt, kan ook worden versleten door datgene waartegen het u beschermt."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.