A Rocket Held in Blue

a-rocket-held-in-blue vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldwerk is aangebracht in gekleurd spiegelglas en de kijker deel uitmaakt van het werk. Het oppervlak is hier diepblauw, spiegelend acrylglas, en daarin is een enkele raket gevormd, niet geschilderd, niet gedrukt, maar vormgegeven door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging die het licht zelf de contouren laat tekenen.

De raket staat rechtop, zijn neuskegel gericht op wat er voorbij het kader ligt, staartvlakken gesteund alsof het hele object gevangen is in het moment voor vertrek. Een veld van afzonderlijke sporen volgt zijn contouren en bundelt zich tot grove stippen langs de verlichte zijde, terwijl het lichaam zelf wordt achtergelaten in ongebroken blauw, onaangeroerd en donker, zodat het object evenzeer spreekt door wat is achtergehouden als door wat is getoond.

Vanuit de andere kant van de ruimte is de raket monumentaal, een enkel verticaal gebaar dat oprijst uit bijna volledige duisternis, een lichtstraal en een uitlaatspoor, slechts vastgehouden als gekraste helderheid tegen het eindeloze blauwe vlak. Kom dichterbij en dat strakke silhouet valt uiteen in een veld van fijne krassen, elk een kleine, bewuste markering in het glas, elk met zijn eigen dunne toon van weerkaatst licht.

Blauw is hier niet toevallig. Het is de kleur van afstand, van lucht en hoogte en de koude stilte voorbij de atmosfeer, en het omhult de raket zoals afstand elk vertrek omhult. Het beeld is altijd aanwezig in het oppervlak, met of zonder direct licht. Licht schept het niet, het verscherpt het, en het contrast verdiept naarmate de ruimte eromheen verandert.

Omdat dit gekleurd spiegelglas is, worden de ruimte en de persoon die ervoor staat gevouwen in hetzelfde oppervlak als de raket, vastgehouden in hetzelfde blauwe vlak. De eigen weerspiegeling van de kijker nestelt zich ergens tussen de vinnen en de vlam, een stille herinnering dat het gadeslaan van iets dat stijgt zelf een vorm van deelname is.

Dit werk is uniek. Een visuele taal waarbij beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel het kijken omzet in deelnemen.

"Sommige dingen worden slechts een moment gezien voordat ze verdwenen zijn, en dit werk kiest te blijven."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.