A Pear Held in Green

Een enkele peer hangt in een diep groene leegte, gevangen door licht dat slechts van één kant valt. De steel rijst dun en strak omhoog, het ene blad ernaast getekend in fijne, geaderde lijnen, terwijl het lichaam van de vrucht zichzelf grotendeels in duisternis houdt, waarbij slechts een smalle rand en de zachte welving van een schouder het licht opvangen. Het is een stil onderwerp, en die stilte is het punt.

Het beeld is gevormd door weglating, niet door toevoeging. Een veld van afzonderlijke tekens is gevormd in het oppervlak van diep groen gekleurd spiegelglas, zodat de peer alleen bestaat waar het materiaal voor het licht is geopend. De rest van de vrucht blijft solide, teruggehouden, overgelaten aan het oog om te voltooien. Groen draagt hier zijn eigen betekenis, de kleur van groei en stille volharding, van vrucht die nog aan de tak vasthoudt.

Het glas is nooit alleen een oppervlak voor het beeld. Rondom de peer en tussen de fijne krassen vouwt de ruimte zich terug in het zicht, zachte muren, de gestalte van een toeschouwer die dichtbij staat. Die weerspiegeling beweegt zoals de ruimte beweegt, zodat geen twee mensen voor deze peer staan en precies hetzelfde zien, ook al verandert de peer zelf nooit.

Van de andere kant van een ruimte leest het werk als één zwevende vorm, monumentaal in zijn stilstand. Van dichtbij lost het op in een veld van fijne krassen, elk een deel van het geheel, geen ervan zichzelf verklarend. Het beeld is altijd aanwezig, al dan niet met direct licht erop. Licht creëert de peer niet. Het verscherpt wat er al is, verdiept het contrast tussen de heldere rand en het donkere lichaam waaraan het zich vastklampt.

Een peer die grotendeels in schaduw wordt gehouden, met steel en blad die nog het licht opvangen, is een bescheiden manier om te vragen hoeveel van een ding zichtbaar moet zijn om nog steeds heel te zijn. Dit werk zet de Art on Mirror-reeks van Tijs Dragtsma voort, waarbij gekrast beeldmateriaal is ingebracht in gekleurd spiegelglas en de toeschouwer deel uitmaakt van het werk, een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken omzet in deelnemen.

"Gehouden door licht, bewaard door schaduw."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.