A Leviathan's Brief Flight

Voor één adem verlaat een berg de zee. "A Leviathan's Brief Flight" toont een bultrug op het exacte moment dat zijn hele lichaam boven het water uitkomt, hangend boven een donkere chaos van opspattend water, gevangen in één hard licht dat van boven valt als een oordeel. Al het andere geeft zich over aan het zwart. Het is een moment dat de oceaan nooit bedoeld had dat iemand het zou aanschouwen, en hier gaat het niet voorbij.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, volledig opgebouwd door weghalen in plaats van toevoegen. Elke rimpel van opspattend water, elke lijn van spier en gewicht, bestaat omdat materiaal werd weggenomen, niet neergelegd. De walvis wordt er niet in geschilderd. Hij wordt onthuld.

Het beeld is altijd aanwezig, ook zonder direct licht. Maar licht geeft het diepte. Onder een scherende hoek vangen de beheerste krassen het licht en weerkaatsen het, het contrast verdiept zich en het opspattende water lijkt op te stijgen terwijl het dier harder strijd levert tegen de zwaartekracht. Licht schept dit beeld niet. Het verscherpt het. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit de walvis in het centrum te verliezen.

Vanuit de andere kant van een ruimte leest het werk als monumentaal, één donker en lichtgevend moment bevroren midden in de lucht. Kom dichterbij en die zekerheid lost op in een veld van beheerste oppervlakteschade, talloze kleine beslissingen die zich pas oplossen tot een lichaam, een plons, een lucht, zodra u terugstapt en uw oog laat doen wat de walvis zelf doet: twee toestanden tegelijk vasthouden.

Een springende bultrug is een van de zeldzame, onherhaalbare onthullingen van de oceaan, een wezen gebouwd voor diepte en druk dat ervoor kiest, kort, tot de lucht te behoren. Er zit gratie in, en iets wat aan tarten grenst. Dit werk vraagt wat het betekent om volledig gezien te worden alleen in het moment voordat u terugkeert naar wat u verborgen houdt.

A Leviathan's Brief Flight zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door beheerste oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Sommige dingen worden maar één keer gezien, op weg naar beneden."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.