A Diamond Traced in Rope

A Diamond Traced in Rope begint waar het detail van de camera ophoudt. Het lichaam dat ooit het kader vulde met zachte gradiënten van huid wordt losgelaten, en in zijn plaats verzamelt een veld van fijne krassen zich tot licht, en houdt alleen de vorm vast die ertoe doet: schouders, de rijzing van de borst, de taps toelopende taille. Wat overblijft is geen herinnerd fotografisch beeld, het is een lichaam opgebouwd uit sporen.

In het centrum behoudt het touw zijn exacte geometrie. Waar de vlecht ooit in het vlees drukte, blijft het oppervlak donker en onaangeroerd, zodat de ruit leest als een zuivere afwezigheid gesneden door een veld van gloed. Het contrast ís de volledige compositie, huid omgezet in licht, binding omgezet in schaduw, de twee die van plaats ruilen om één enkel gebaar van insluiting te beschrijven.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, opgebouwd door weghalen in plaats van toevoegen, zodat de vrouwenvorm lijkt op te rijzen uit het materiaal zelf in plaats van erop te rusten.

Het beeld is altijd aanwezig. Licht creëert het niet, het verscherpt het. Onder een directe lichtbron vangen de krassen het licht en verdiept het contrast, terwijl het ruitpatroon strakker in focus komt, terwijl de donkere partijen donker blijven en standhouden. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit het lichaam in het midden te verliezen.

Vanuit de andere kant van een ruimte nestelt het werk zich als een enkelvoudige lichtgevende torso, stil en monumentaal. Van dichtbij lost diezelfde torso op in een veld van individuele sporen, elk te klein om alleen betekenis te dragen, samen een patroon vormend zo doelbewust als de knopen die het traceert. Het touw wordt een vraag over wat een lichaam bindt en wat een lichaam ervoor kiest vast te houden.

Dit werk zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beeldmateriaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk.

"Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur."

Meer over de kunstenaar, het proces en de materialen vindt u op de pagina Over ons.

Voor vragen over dit werk, de beschikbaarheid of verzending kunt u terecht op de contactpagina.